李秀时文稿
2021-07-18
写意、意象、……，我感觉都很亲切，有一种深层次的切肤感，是我们东方艺术恒古以
来追求的独特，其意味之深妙，是对精神世界追求的不了之了。
当油画类归为“写意油画”，顿然会令西方传统的画种，频显出东方的玄韵精华。
艺术之芬芳呈万紫千红，中华之“写意油画”当众家林立，致使我在近七十余年的艺朮
求索中，形成了我当下所运用的“墨骨油画”语言样式。
所思、所為《墨骨油画》解及其它
创新，是艺术的生命。
画家的责任应不断探索开拓视觉的新领域，引导人们以全新的视角去审视，欣赏业已习
惯的景和物，从而创造出新的审美世界。
如何使起源于西方的油画艺术融入东方画家的本体，进而以东方的哲学，美学观念将作
品展现在当代艺坛，应是今日中国油画家的己任。
回首我 6O余年的从艺厉程，在对油画艺术的探索追求中，随时间及环境的变迁 ，在
不同阶段作品的表现风格上，由写实、写意到抽象，均曾有所涉足探讨，并为当时界内所肯
定[注 1]。但在庆幸之余，冷静的面对旧作沉思，又始终不无遗憾。这些外在风格各异的追求，
在表现语言的深层，却大都对应他人的画法。随国门开放，面对西方由中世纪到当代的众多
油画原作，对照自己以往所沉醉的所谓表现，个性追求，无不是在西方大师的影子内，被动
地表达着自己的民族感情，正如一代宗师石涛所痛斥的；“是我为某家役，非某家为我用也。
纵逼似某家，亦食某家残羹耳？”当看清自已多年孜孜以求的奋斗方向，名曰借鉴，实则在
洋人的背后，亦步亦趋的模仿时，愧汗自已过去在艺途中的夜郎自大。
语言是文章的基础，用再好的别人语言，也不如用自己的语言去表达自己的感情，想使
舶来的油画艺术衍化成自己的血肉，则应从基础做起。犹如小学生学习作文；先识字，造句，
当掌握住通顺语言后，才能写出传情达意的文章。有自己的语言，才能深刻地画出自己的感
情，即便画中国的题材，没有自己的语言，仍使用西方的传统艺术手段去表现，犹如是将中
国人的思想感情用外语翻译给中国人听，终归还是跟在洋人的后面，靠洋人的语言表达我们
自已的情感。当惭愧的悟出过去自己的幼稚后，深感首先研究油画表现语言的重要。
线条，色彩是绘画的基本要素，是构成表现语言的单字、词组。我自幼面对中国画，曾
深深为祖先的六法所折服,并通过临摹山水画，以体会其骨法用笔，而极其喜爱文人画的比
例韵味。青年时在中央美术学院学习油画，又情有独钟印象派的色彩表现魅力，曾顶着被批
判之嫌[注 2]，而偷偷对照印刷品进行研究、临摹。我以为这东、西方外在形式殊异的画种，
在两者内在追求的美学观念上，有许多亮点却是极其相通。久经思考，我逐渐形成想在俩者
之间合二为一的念头，朦胧中感觉会摸索出一条自巳的小路。
油画在西方美术史上的鼎立地位与其独具的艺术魅力，是不可为其他画种所取替，在结
合我国传统绘画的表现手法时，如何吸收发扬其油画的特点，避免走过去所謂民族化，简单
的单线平涂，或外在的描摩中国画的章法布局，更不能削弱油画的专长---色彩魅力；这是我
首先引以为戒地思考。为使东方的文人画同西方的印象派达到有机的交融，经频频实践困难
已极，深感因文化传统，美学观念的差异，两者在观察方法，表现手段上的处处干扰，牵制
相克，不亚于南辕北辙似溶水火为一炉；例如画面构成中散点透视同焦点透视的矛盾；色彩
运用上强调固有色同表现条件色的矛盾；造型处理时以线造型同以面造型的矛盾。这些西方
源于以天人相胜，积极进取，要求逼真的相象，同我们东方主张天人合一，崇尚精神，注重
意向的相似而相去甚远，令我寸步难移。当我彷徨无措，苦恼至极时，只好由静心潜读以求
解脱，道济谓：“憾其泥古不化者，是识拘之也，识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也”。不能将前人、他人的经验作为不可逾越的拘束，应学而致用，古为今用。在当今东西方世界
性的大变革中，出新就要弃旧，大破需有大勇，即不能受六法的约束，也不必信守西画的法
则，使我悟到：欲尽力摆脱以前的习惯画法，不仅不能完全依靠规矩，甚或应逆规律而行之。
于是由 90年代初开始，在我题为《京华遗韵》的系列研究性作品中，开始做了这种尝试。
为画面整体构成，有意破坏统一的透视法则，将散点透视同焦点透视混为一体。我想用这乱
中求律的处理，取得画面的相对协调，这无序的构成，却会增强画面的含蓄厚重：在色彩处
理上，打破固有色同条件色的自身规律，视画面的表现需要而在两者间做有序的加减，以充
分发挥油画色彩的表现魅力：在形体处理上，为使墨线主宰统领画面，则在色块交错中，经
常用即兴之笔，超越物象的轮廓约束而越界涂抹，即打破传统油画的严格素描规律，也消融
了以面造型的戒律。配合画布留白及肌理的表现去作画，按常规的油画技法要求即杂乱又漏
气，会被视为整体欠佳，但这却正是墨线能自然融入画面色彩关系中的‘‘墨骨油画’’ 技
法的关键。我这些画即少章法可寻，又未依严格的操作规律，因我想以完全不同于我过去的
表现语言，来阐述我今天的审美取向，欲在东方、西方之间，在整体的具象表现，与局部的
抽象点、线、色彩之间，以轻松流动的音乐旋律，书写出画面深沉厚重的量感，欲在矛盾并
置的审视语言中，寻找美的存在。我这批侧重于书写性的油画作品，同以往曾涉足于制作性
较强的油画有所不同，源于我对文人画及印象派表现理念的进一步领悟，强调随意而自然的
意趣走向。这批以墨骨试作的油画，虽然不如我过去某些主题性作品的社会含量，却在归皈
艺术的真蒂中前进了一大步。它所运用的表现语言，是完全属于我现在个人的、独家的表达
语言，仅此一点，已满足于我的初衷。当下，我自认为在终生所求的艺术生涯上，已迈出了
关键的一步，未来的目地，将是如何磨合，完善‘‘墨骨油画’’[注 3]的语言模式，在油画艺
术总体的表现追求中，挖掘更丰富的精神内涵。
我这批不中不西的“四不象”油画面世不久，曾引起一定的反响，一些我最满意的作品，
常常会受到最多的非难，在众多师友的直言鼓励中，也听到严厉的指责，有好友对我的改弦
易张很不能容，根据所谓“力作”的要求，指责我仍应“画马”，“画驴”。也有人对某件作
品的表现深度，同油画艺术语言的总体研究做舍本求末的评价，将一件作品的完整性同整体
油画艺术发展态势的探索，作本末倒置的对待。
统观我国油画艺术百余年的艰辛历程，前一阶段，经一代代师承延续，从无到有成绩斐
然。当前随着廿一世纪的脚步，使西方的油画同我们的民族精神合而为一，即是时代的必然，
也是我们仍需积极努力追求的目标。不应简单地视作品有无沿袭传承，言必循西方某某大师，
而武断的、错误的引领着我们美术的发展方向。我国的油画艺术，应摆脱满足于追随、模仿
西方油画艺术表达语言的百年老路。
我对油画语言的研究，由于个人思路很为有限，但我笃信，艺术家要走自己的路，这是
众所皆知的道理，为此我要学“我之为我，自有我在”[注 4]的精神，做为鞭策我继续努力求
索、完善“墨骨油画”的语言样式。
李秀实 2021年 2月删、补 1999年“所思.所为”旧稿。
注１：人民美术出版社于 1984年出版此时期“李秀实油画选”一册。＂中国美术＂总１０期．＂画廊＂
总２１期（天津人美版）．＂画廊＂总１７期（岭南美术出版社版）．＂文艺研究＂总１５期，“美术”多期，
“中国新文艺大系”．．．．．．均曾刊有专评文章或刊载多幅油画作品。
注２：详情见１９９７年＂中国油画＂第一期＂李秀实先生访谈录＂．
注３：为我经多年艺术探讨，于近 30余年逐渐形成的一种油画艺术语言模式．特点为：依中国文人画画论，
用六法之＂骨法用笔＂．在作画时以线造型，通过钩．勒．皱．擦．点的书写笔意，辅以西方传统油画技
法及印象派等近、现代的色彩表现而形成的一种，為我所用的油画语言。
注４：引自＂石涛画语录＂