在中国艺术家献身于流行现实主义的第一次探索和研讨之后，中国艺术开辟了一条新的道路。这次探索带有明显的政治批判根源。

研究在不断的进行，并且越来越多的艺术家加入了中国现当代艺术新道路探索这一行列。通过这条道路，他们试图寻找一种自主表达方式，通过这种方式可以被列入国际艺术精英的行列内，而目前要达到这种方式，只能是凭借一种傲慢的姿态，甚至有时采用极其夸张的手段，或者是拍卖报价形式来体现。

另外，直到诞生具有个性特点的人物，并且能让他成为现当代艺术历史的一门新语言的代表，还有很长的路途要走。当然这不仅仅是因为他的重要性和历史性。目前中国的艺术更多的时候被看做是一种经济现象而不是单纯的艺术现象，这样也能够给国际艺术历史的发展开辟一条新的道路。

正如人物代表张晓刚或者颇具争议性的人物艾未未，当然举这个例子也是因为他们两个是在国际上知名的人物，他们更像是一种市场运作下的产物（第一个人物的作品以100万美元报价，而另外一个人物则通过政治手段找到出口），尽管引起人们的关注并且也有能力在这个行业产生一种“即视感”，但是在现当代艺术的历史上没有遗留下任何东西，没有对语言进行革新，也没有带来任何新的发现，因此，可以这样说，他们并没有成为艺术历史中的一部分，而只是我们这个时代习俗的一种现象而已。

但幸运的是，在中国，还存在那些默默探索的艺术家，他们没有过多的突出世俗的喧闹，而是在寻找着新的道路，尝试开辟新的课题。在这些艺术家中，张淳大宝凭借其创作语言的诗性化脱颖而出，不仅体现了对中国传统绘画的创新加工，其创作的自然，花卉、树木、景色等，都体现了生命的活力，这些事物能够赋予他的作品对于物质表现的力量，强大而又尊贵，这种力量是对艺术史上自然主义绘画主题滥用的一个强烈的颠覆。

通过中国现当代艺术家这条道路，张淳大宝也成为这里的一份子。这也正是由于他可以完全主导这个在我们的文化中与传统息息相关的主题，并发展成为一种新的语言，这种语言也结合了很多艺术家通过观察大自然以及自然主义绘画作品所做的研究，最主要的灵感来源是他们本身从自然中汲取的灵感和表现的力量。

只需要靠近张淳大宝的一幅作品进行观察，你便可以理解我们面对的是怎样一个厉害的人物：他知道如何掌控色彩，主宰空间，从自然的角度让人们看到一个神秘而又充满魅力的世界，如果没有后印象主义，或者简单的摄影基础的背景，通常是很难被复制和模仿的。

但是，张淳大宝，面对着许多著名的艺术家用审视的眼光提出的主题，如同其他的大师埃米尔·诺尔德，弗兰克·奥尔巴赫，让·弗特里埃一样，也从大自然中汲取灵感，从而创作出紧凑、充满渴望的绘画篇章，材料的方面更是让人出乎意料，绘画的颜料隐藏在图画中，并且也将他自己的秘密掩盖住，没有给柏拉图式或者田园式的思考留下任何空间。在绘画材料这点上，张淳大宝是这样解释的，不要仅仅与绘画作品靠得太近，需要远离一些，在作品与欣赏者之间拉开一定的距离，这种必要的间距能够聚焦于作品，从整体上欣赏，享受终于被揭晓的大自然的诗情画意。

但是如果你靠近作品和绘画，那么一切将会消失，它融化了，隐藏了起来，就像是镜子的游戏，只留下了能够看到的有巨大张力的抽象语言，在这里，他非常机智的运用了绘画颜料，他的真实的本质，他的骄傲以及他戏剧性的表现能力，从其使用的熔浆似的色彩中，创造出真正的绘画，色彩浓郁而又丰富，除了作品本身，不需要任何其他的视觉媒体就可以充分的表达出来。

如果说张淳大宝的作品在艺术史上拥有非凡的价值我丝毫没有异议，并且我也深信他对于绘画材料的掌控能力，他构建的不仅仅是图像的表现，相反，通过这些图像，能够创造一种大型的绘画表面，这里作品的主体有树木，也有风景或者其他的，从而承载更多的象征价值而不仅仅是美学的价值，因为就和所有的著名的艺术家一样，他知道如何使用、发挥和主导所有材料，以及如何构架主体，正如伟大的艺术家梵高，就是通过其真实、兴奋的情感和表现能力，对绘画材料进行使用。

我相信张淳大宝的作品如同梵高的作品一样重要和具有重大的意义，因为他可以在尚未被开发和完成的领域中给中国的现当代艺术开辟一条新的道路，不仅是商业历史上，而且更重要的是在艺术世界将留下不可磨灭的印记。

温琴佐·桑福 

2012年写于意大利

（国际著名策展人，意大利文化艺术中心主席）