中国绘画的核心精神是“意”和“神”。这种“意”是兼容着乾坤天地之大道的一种宇宙精神，西方现代艺术也讲究“意”，但它主要表现为个人的主观精神。作为一个当代的画家，应具备的文化内涵和素养，一是对西方传统绘画和现当代文化运动的了解、认知和实验，另一个是对深厚、久远而极其丰富的民族文化有一个重新认识、学习、融会贯通的开放心态。

明末清初，是中国历史上一个大的动荡时代，残酷的现实侵入了每一个人的内心，而人与命运的冲突这一永恒的主题是我最想用绘画语言去阐述和表达的。我用笔深入画作对象的内在生命和心灵，穿透了历史层层的迷障，经过画者与被画对象的生命体验和碰撞，呈现出对时代风云和精神思想的拷问，在现实与梦幻中，看到了过去，看到了当下，更看到了“瞬间的永恒”。

这些脸，这些形象，就像一个个窗口，透过它们，我好像看到了一个执拗而高贵的灵魂，我窥视着，似曾相识，用有形的颜料，尽力捕捉……在不断的丢弃中回忆，在混乱中沉淀，在画笔涂抹的点线中，穿透灰尘般的空间。

                ——郑金岩

中国绘画的核心精神是“意”和“神”。这种“意”是兼容着乾坤天地之大道的一种宇宙精神，西方现代艺术也讲究“意”，但它主要表现为个人的主观精神。

我想追求一种简约、空灵、淡远而又深邃的艺术境界。生命其实就是一种记忆，他驱使我从眼前的情景走向那不可见却又真实的景象。艺术的本质是一种主观的心灵创造活动。“画之为说，亦心画也”，自然激活了我内省、敏感的心。在我的绘画作品中，想探究中国的传统精神气派和油画特性的完美融合。颜料、画布於我不仅是一种媒材，在作画的过程中，使我真正的体会到材质自身的深度。在层层涂抹中寻求色调的丰厚，表现自然幽玄的禅机。从一点具体的感悟出发，把情绪慢慢地浸透在画中，达到我内心视象的纵深。

我越来越相信一种艺术风格的最终形成，是由艺术家本人性格所决定的（直接的、潜在的）。作品形式的积累就是创作者人生的命运之路。思想性格的深度决定、控制着作品的深度。艺术的创作过程是“体验”而不是“经验”。

                                                                   —— 郑金岩