文 / 何桂彦

在翁凯旋的个人创作脉络中，“风景”一直是一个重要的母题。如果说在翁凯旋的早期创作中，“风景”更多的时候充满着隐喻与象征的话，那么，在他近期的写生作品中，“风景”展现出的则是一种质朴与自然之美。无论是从风格还是从作品的语言表达上看，前后两批作品之间似乎存在着一个较大的转变，抑或说是一次断裂，然而，从作品内在的文化诉求上看，它们也有着相对的一致性，即风景只不过是一种表象，一种情感通道，它承载和言说的始终是艺术家对自然、对文化、对生活等诸多问题的思考。

“诗”与“思”无疑是这批写生作品的内在气质。在艺术家的作品中，“诗”包含着诗情与诗意两个维度，它们水乳交融、浑然一体。不过，和古典绘画或诗歌中追求“超以象外”的“境界”在来源上有所不同，翁凯旋作品中的“诗”主要体现在艺术家对场景的选择上。在他的笔下，我们看到的是一些极其平常的风景：一段马路、一片树林、庭院一角、林间一隅，它们平淡无奇，波澜不惊。然而，正是在这些并不起眼的“风景”中，在这些往往被都市人熟视无睹，且被忽略掉的日常视觉经验中，艺术家却能借助于构图的层次感和有意味的形式，以及斑驳细微的色彩变化找到隐藏其间的“诗意”，这主要应得益于艺术家娴熟的绘画技巧和超强地驾驭画面的能力。事实上，虽然这些作品均来源于写生，但在诗性的表达背后，流露出的恰好是一种“思”的品质，即一种文人气质。换言之，在艺术家看来，这些日常的情景不仅有其独特的审美意境，更重要的是，它能映照出一种不同于都市生活的文化，表征一种疏离都市喧嚣而返朴归真的生活，从而唤起都市人失去理想田园之后的审美情愫。因而物理意义上的都市与乡村的距离在艺术家的笔下被引入了审美的维度，同时也被赋予了文化的反思性。除了“诗”与“思”的特点外，翁凯旋的作品还追求“意”与“境”的融汇。

最终，“意”与“境”的融汇又返回到“思”的层面。而这种为“风景”注入反思性的方式恰恰又得益于艺术家所保持的“他者”的眼光，即将艺术家、现代人、都市人的视觉结合起来，共同赋予作品一种潜在的文化身份。虽然说这只是一些写生之作，但艺术家对自然与人、都市与乡村、社会与文明等诸多问题的思考已经内化在作品之中。从这个角度看，与其说艺术家笔下的风景是纯粹的自然之景，一个绘画的客体，毋宁说是都市人内心渴望的、具有田园色彩的理想之景。此时，乡愁犹如一个无处不在的幽灵飘荡在作品营建的时空中，而对都市文明的关照与审视则共同赋予了作品“思”的品质。