“共同体”：从您的创作实践来看“表现”，对这个开放性的关键词您有哪些心得？也谈一谈您个人作品的表现性语言形式的个人生长脉络。

郑金岩教授：我理解的“表现”是一种内在的艺术语言和艺术家精神的表现力，而不仅仅是绘画的表现主义。我作品的表现性语言形式是一个漫长的生长过程，我上大学时，学的是油画专业，但一直对中国绘画艺术很感兴趣，随着年龄的增长，我想两种媒介与方式方法自然会在我身上有一个融合，这种融合我现在不希望它是刻意的，它不是一种计划而是一种本能，它既有欧洲古典绘画的精神和现代艺术的语言特点，又具有东方传统的文化基因。这三者都在我的作品中已经充分的融为一体，成为我个人的精神代表，也是我要追求的绘画境界。

《荷塘系列之一》 布面油画 50x40cm 2004年

《荷语》 布面油画 50x60cm 2005年

“共同体”：在天津美术学院的油画教学中如何贯穿观念、材料、语言这些不同的内容，帮助学生逐渐梳理出与个人表现性创作有关的线索？

郑金岩教授：天津美院的油画教学中贯穿的一个根本观念就是强调艺术的精神性，讲究笔墨，重视艺术语言的质感，及材料的多样性和创作风格的包容性，油画系的教学和创作一个最主要特点就是多元的丰富性，因材施教地帮助学生梳理个人艺术表现的潜质，并为其将来的艺术发展打下扎实的专业基础。

《幽弦》 布面油画 163x83cm 2005年

《暖秋》 布面油画 70x60cm 2006年

“共同体”：如何看待架上绘画在当代的处境和发展？以及个人对传统（东西方绘画）在当代的语言转换？

郑金岩教授：我不太关注绘画在当代的处境和发展，这不是一个艺术家要做的事，你应该永远去关注内心的精神世界及其表达，绘画语言的深度决定绘画精神的深度，它们是一体的，架上绘画不会死亡，它是一种传统且独特的艺术形式，有着独特的存在价值且自身会在当代的处境下进行转换和发展。我们不可以否定任何一种艺术形式语言的存在，了解探索古今中外的绘画作品是必要的学习途径，每一个成熟的艺术家自会对传统的东西方绘画进行自我的阐释，并自由灵活地运用独特的艺术语言实现自己的创作目标，表达内在的情感。

《瓶荷6》 布面油画 50x60cm 2007年