引言：

最早见郑金岩先生的作品是在中国美术馆，第十届全国美展上的那幅《八大山人像》让我印象很深。之所以印象深刻，主要因其是对那幅已然符号化了的“个山小像”所进行的再造与延伸。媒介与时空的转换令我对画中的人产生了一种既熟悉且陌生，但陌生感过后而又显出亲切的感受，从而与那个被附加了精神寄望的“神”拉近了距离。“人性光芒，骨肉支撑，神性尚存”或是对他作品所给出的我所认为的恰当评价吧，精神层面与现实世界之间那恰当的距离感，在我看来殊为难得。

刘梓封：

先来谈谈您笔下的“四僧”吧。四僧是中国传统水墨画家的代表，近代及至当代的很多水墨画家曾对他们的形象与故事加以表现，而您作为一位油画家，是什么样的因缘际会驱使您去为他们重新造像的呢？

郑金岩：

首先是对他们的艺术成就和生平、事迹感兴趣，并猜想他们的音容笑貌，进而产生用画笔表达的冲动。我的画室常年悬挂着托名黄安平的《个山小像》的复制品，据考证，那其实是八大山人49岁的自画像，就像你刚才所说，我每天面对它有一种既熟悉又陌生的感受，精神的神性与现实周围的距离感。所以从2003年左右，我从“荷塘系列”中脱出来，开始画了第一张八大小像，一发不可收拾，并从“四僧”发展到整个晚明时代的一种精神的表现。

刘梓封：

无论中国画还是油画，对历史人物形象的再造都是人物画表现中的重要组成部分。但在画家的笔下，往往会走向两个极端，其一：人物形象背被神灵化，过度美化的形象与本该有的血肉之躯形成反差；其二：那些画中的历史人物虽骨血具在，但却缺少某种精神气质，成了现实中的模特披了古人的衣衫。显然，要能够落于两者之间才是恰当，但这样的平衡似乎并不容易建立。在我看来，您首先还是把他们拉回到人本位的层面来表现的，且并非是对形象特征的简单架构，而是赋予了他们恰当的具有传统文化特性的气质，同时又更加着重的去展现他们的精神状态。所以很想了解，您对于四僧中每个人的特质与特征是如何理解的，其中每个人之间又有哪些显著的不同？又该如何去加以艺术化表现？

郑金岩：

你理解得很准确，我的着眼点主要是表现他们在那个巨大的时代变迁中的精神状态，个体生命中的焦虑、迷惘、欲望、自我分裂的痛苦与挣扎，他们之间的特质既有相同的东西，又有着显著的不同。我主要是研读一些他们的生平史料，和我对他们个人的理解和想象加以艺术的发挥，是我心目中的“四僧”。我并不是要完全还原历史，表现他们只是一个借题，一个隐喻，我希望我的画面充满着当今时代的质感和强度。

刘梓封：

四僧中八大山人与石涛是有画像留存的，显然您的作品也是参照了这两幅画像中的形象而进行的再创作。而渐江与髡残没有画像可作依据，但渐江的清逸脱俗与髡残的桀骜孤冷还是反映在了画面之中，那么您是通过什么样的途径或文本信息来重树这两人形象的呢？

郑金岩：

八大山人和石涛历史上有画像留存，髡残的“自写小照”也保留了下来，那就是上海博物馆收藏的《金陵诸家册》中的一幅，但是做为点景人物出现的，髡残身着布衣，蓄发蓬头，完全融进荒寂幽深的景物中。弘仁的画像历史上没有保存下来，但同时代的师友汤燕生见过弘仁的画像，并曾题诗描述“貌出冰雪影，茗柯多瘦削”，刻画了弘仁的清寒之貌和精神气质。

我认为历史上有无肖像流传下来，并不重要，有时通过他们留下的绘画作品、诗文集等更能发挥想象空间来完成我的塑造。

刘梓封：

从四僧到崇祯帝，发现您对明末清初的这段历史很是偏爱。这其中不见英雄形象出现，反倒都是现实世界里的失败者，所以每个人的身上都笼罩着一层伤逝悲秋之感。但他们又都带有着某种特别的力量，或是反叛现实，或是漠然于眼前的世界，在他们做出一个个看似必然的抉择之后，那清癯冰冷的肉体中却又放射出强大的精神力量。这种力量同样带有英雄主义色彩，或可定义为：“殇逝英雄主义”吧。所以请问，在您创作这些作品时，是否已然将他们设定为一个个英雄式的人物形象？同时在您的内心中对他们又是如何定位的？

郑金岩：

我对中国历史上两段时空最感兴趣，一是春秋战国，再一个就是明末清初，特别是后者，在一个大的历史动荡时代，民族、家国个人缠绕在一起，残酷的现实侵入了每个人的内心。

    人与命运的冲突很尖锐地在这个时代体现出来，在抉择面前，古代文人孱弱的肉体中放射出强大的精神力量。但我并没有赋予他们任何英雄主义色彩，相反我认为他们每一个人在命运面前都是一个失败者，他们的挣扎、惶惑、怀疑、漠然、迷醉等都被历史的大虚无所浸透。我用笔深入到他们的心灵中，仿佛穿透了历史的层层迷障，与被画者的精神体验相碰撞，呈现对时代风云和精神思想的拷问，在现实与梦幻中，穿透灰尘般的空间，通过历史的痕迹来触摸当下……

刘梓封：

平面化的中国人物画表现往往不能尽显人物的主要特征，而油画的透视、光影、色彩、造型等方面更能将人物形象作立体化展现。您是一位油画家，但我发觉您试图去除掉油画表现中的一些主要环节，而仅将其视为媒材而已，在表现上甚至于更趋向于平面化处理，运用很多传统中国画的形式与方法。那么请问，您如何看待不同媒介与方式方法之间技法的保留？另外东西方绘画在人物画类型中又该以何种形式加以融合呢？

郑金岩：

我不是一个历史画家，题材对我来说是一个起点，通过它达到我所要追求的绘画境界。对题材内心体验的深度，决定了画面感染人的程度，同时，绘画语言的深度又反过来决定绘画精神的深度，它们是一体的。

我上大学时，学的是油画专业，但一直对中国绘画艺术很感兴趣，随着年龄的增长，我想两种媒介与方式方法自然会在我身上有一个融合，这种融合我现在不希望它是刻意的，它不是一种计划而是一种本能。虽然偶尔有时画画水墨，但我觉得油画材质的表现力如多层覆盖，反复罩染，浑厚的肌理还是更适合自己，我用粘稠的颜料涂抹，反复尽力地捕捉一个意象，在混沌中沉淀，画面就像一个个窗口，我窥视者，似曾相识那一个个执拗而高贵的灵魂。

中国绘画的核心精神是“意”和“神”。这种“意”是兼容着乾坤天地之大道的一种宇宙精神，西方现代艺术也讲究“意”，但它主要表现为个人的主观精神。作为一个当代的画家，应具备的文化内涵和素养，一是对西方传统绘画和现当代文化运动的了解、认知和实验，另一个是对深厚、久远而极其丰富的民族文化有一个重新认识、学习、融会贯通的开放心态。