戴士和

    石煜先生约我为他近作写几句话。

    他这次拿出来的作品都跟旅途有关，东半球西半球、欧亚之间，像是遇见什么就画了什么，仿佛一路上作的笔记，行色匆匆。

    笔记，也算是一种文体，文学上有，绘画上也有。表面上看起来逸笔草草，形色匆匆，实际上为了实现临场感受却要调动精神，全力以赴，高度专注，每一笔一划都饱含了作者的高质量、高密度的精神活动在里面。这个高度是高在精神的品质，而不是高在操作层面的复杂性。一笔下来，究竟是单刀直入直取造型刀刀见红？还是九朽一罢反复积累？哪个好？恐怕就还是看究竟“出血不出血”，而不在乎你的刀耍了多少花样，复杂不复杂。

    《阿西西教堂》画出一种傲岸不群，不怎么好商量的倔劲儿。这股劲儿，往小说是种犟脾气，转不过弯来，不够灵光的性子，往大说是认死理，壁立千仞。画面上的教堂就像一个人，穿的简陋，没一件名牌，但是态度坦然，精神上完全居高临下，墙壁上的黄土也有金色的光辉。拿阿西西这教堂与梵蒂冈的教堂相比，后者的金碧辉煌也许是可耻的，而阿西西的石壁泥墙却如赤裸的基督本身一样动人。

    从印度洋到南美洲，从古埃及的残片到隐没在暮色里的耶路撒冷，文明潮汐涨落，古风鬼影憧憧，个人的亲历都是浮光掠影，绚烂飘忽，但又总是想找到坚实的、粗粝的什么，是什么？也许不是任何一种形而下的形态？人生没有尽头，思绪也没有止境。

    扯住思绪，拉下一个片断来“打磨加工”成为作品，这固然是一种作法，但是，放任思绪，不作预设，进入生活敞开胸襟，让生活流进画面，让感受涌进画面，让它们自然而然地“生成”作品吧，如果人生本是行色匆匆，那么就让这本色生成画面，只要作者有趣，那么这个作品，这些貌似匆匆的形色也就会是有趣的，耐人寻味而字字珠玑。

                                                         2019年9月