作者：邱瑞敏

　绘画艺术是一种心灵升华的视觉体验。无论是创作者还是欣赏者都需要努力感悟艺术的气质，使作品的艺术格调和观赏者的情趣能得到不断的提升。从某种意义上讲，历来的艺术家的创作只完成了其作品的一半，而另一半将由欣赏者来完成。

　　从广义上讲，美术欣赏就是审美文化的培育。它的内涵包括三个方面，一是审美形态的培育，主要是帮助人们对美的形态和结构的鉴赏、识别和把握的能力;二是美感的培育，主要是培养人们健全的审美心理结构，对美的欣赏和启迪人们的创造力和想象力;三是情操的培育，即通过艺术情趣的提高或鉴赏，陶冶人们的性情，培养高尚的情操，完善人格，从而使社会和谐发展。如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么社会发展进程的历史无疑将证实审美功能的无限潜在力。

　　绘画的不断创新是每个画家为之奋斗终生的历程。其实，每一次创作的过程意味着一次新的实验，一次新的感悟，一次新的发现，并非过去的简单重复。创新的基点是个性，画家的基本素质造就了他的绘画发展道路。画的风格是因人而异的，画的发展之路是画家自己走出来的。无疑，一个画家将会因所处的时代、民族、思想、情感、气质、人格、经历、教育之不同，而形成各异的画风。作品的失败莫过于画家没有清醒地认识自己。

　　日新月异的物质生产迅速发展，新的观念层出不穷，一切领域的创造使社会进程起了深刻的变化。画家所表现的天地之广，题材之丰富，吸引着画家不断地实验，不断刻意求新，也激励画家经常以新的语言与观众对话。画家的作品应是他求索历程和心迹的最真诚袒露。同样，绘画语言的不断发展是绘画生命力的一种表现。画家对绘画的形态、造型、要素、色彩构成、时空理念、视觉状态、艺术心理等认识的扩大和延伸，以及现代建筑、设计、雕塑、绘画的审美一体化，为画家展现了广阔的天地。

　　画家可以凭借各种应用手段来更好地表达情感。比如就构图而言，可以打破时空的观念，把不同时间、地点和空间的人物和物体进行艺术的组合。就造型而言，也可以改变过于拘泥于自然形态而力求艺术的任意想象和处理。大千世界的景物是绚丽多彩的，就色彩而言，画家可以不受客观的色彩限定和束缚，以大胆而自由地变幻色彩的威力和独特的魅力，使之丰富了艺术的无限创造力和开创了艺术的多元化。诚然，画面的直观效果依赖于绘画技巧的娴熟程度，画家也面临了技巧的全面性和深刻性的考验。为了理想地体现画家的意愿，如何有效地运用各种绘画手段无疑是画家的新课题。

　　“一切写生皆是写情”，崇尚自然是人类的心源。风景画创作是画家对大自然景物神往的感悟，而不是纯客观的描摹，是画家情感的投入，是意境的开拓，是对自然界色调微妙变化的体验，是刻意追求独到手法和肌理的运用，是在随意、洒脱、悦目的笔韵中去捉摸瞬息即逝的效果，这往往是可遇不可求的，这是心灵跟随着感受在画面中撞击的火花，形成了主观气韵生动的营造。情因景而生，景因情而动，情景交融而入意境，意境是画的灵魂所在。

　　纵观世界美术史，我们不难看到人体艺术在世界艺术宝库中的重要地位。在古希腊崇尚体育竞技运动，而运动员往往是全裸地出现在练习场上、跑道上。比赛后，优胜者被塑成一尊裸体雕像作为最高奖赏。人们推崇运动员的强健体魄和欣赏自然力度的美作为社会至高无上的风尚。说明人类在发现万物时也发现了自己——自己的存在、自己的力量;当人类在创造世界中也创造了自身——自身的价值、自身的美。

　　美国心理学家阿尔伯特•梅拉比安曾经做过大量观察和科学研究得出如下的公式：信息总效果=7%的文字+38%的声音+55%的形体语言。形体是一个载体，有其“内心体验”与“外部表现”的交流。人体艺术是历来画家所不断精心表现的永恒主题，也成了人们在视觉中和心灵里的永恒之美。不朽的“维纳斯”以丰满而神奇的曲线体态成了美的化身，经受了文明世界的种种洗礼。米开朗基罗的“大卫”以健壮的体魄、强悍的身躯及肌肉的张力，再现了阳刚之美的气质，令世人赞叹不已。

　　诚然，优美的人体本身具有美的感染力，然而作为一件艺术品的价值不仅仅是再现人体美的本身，而是要强烈地显现艺术家的气质、个性和追求，营造人体的形态的匀称、和谐、俊美、饱满、浑厚、庄重、富有力量、生机勃勃的深邃情趣。人体艺术是自然界最有意味的形式，是一种极有潜在内涵和魅力的语言。人们爱人体艺术是由于艺术家借用人体语言来崇尚生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由的意境。

　　表现和欣赏人体艺术是人的精神生活的崇高追求。也体现了一个改革、开放、进取、文明、科学时代的进步。