初见苗景昌的绘画太多灰阶色彩的应用，对他第一直觉就是孤寂与忧郁。慢慢反复观看他的作品，开始有了生命阅历深刻的触动，如果说艺术家的画笔呈现最后的图像可以比拟著作家或哲学家的笔，那么苗景昌作品时而灰阶，时而五彩灿烂，颇令人咀嚼。这种色调似乎在跟自己的生活拉扯，在沉睡，苏醒，沉睡间起伏！

见了内蒙古的景致，终于明白环境所蕴藏原始的力量是一种生生相息的规律，大自然的变化，坚毅的石头山与空间相互辉映，两者无法改变与失去彼此，这种纬度让身历其中生活的任何生物酝酿出相互间的爱意，似乎天空的云层跟山脉并驾，空气里凝结了千万年的爱恨情仇，所以云层会忽然间像原子弹一样爆炸开来，有冲突，但不突兀。作品中某些景致的画面让环境性格变得更坚强，也充满对世界无知的乐趣，我直接想到的是米兰·昆德拉在《生命中不能承受之轻》描绘的诸多种种看似明白，却又模糊的道理。他认为人的生命最终都有其终点，过程里承载很多的轻跟重，但历程反馈着我们的人生智慧，他说：人，不知不觉得，依循美的法则谱写了生命，直至绝望最深沉的时刻。这句话很像苗景昌的颜料所带给我瞬间的影像，在看似单调的画面下，却暗藏艺术家对他生活环境所呈现内心深刻的变化。

常言道，作品如其人，艺术家的个性也很值得玩味，人作品剖析不难发现他是一个在单一生活轨迹中寻找变化的人，因为受限真实环境的性格，他把生活寄托在远离尘世的画画中，霎时时间看作品很难说有多特别，却有一股魔力吸引人的心走向世界安静的那头，而如果艺术家的生活必须经历辛苦的淬炼才可以有警示的艺术创作，那么苗景昌绘画的语言给我的直观释放是：平淡的孤独感。这份孤独是来自于土地被岁月自然流放后的信息，充斥在生活中所散发出的气味。常年于大漠生活在一起会让人感到特别渺小，从而对生命产生困惑与思索。这景观思索，或许让他参透出画面和谐的美丽。

正是这种感觉，灰阶色调下解放如诗般的田园景致，他带给我的视觉感官，没有一般艺术家所说的激烈情绪，而是多了一种幽暗宁静的气氛。

圣经中伊甸园代表上帝赐予的乐园，所以苗景昌画作《伊甸园》系列，往往让我犹如回到母腹纯净的静谧中。河水在花园淙淙流淌，滋润大地，羊儿悠然躺卧，天空的飞鸟、园中的树、荒漠绿洲上几株小花，这和谐的美，像乐园一样的宁静。过去很多中国画，诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，创造出田园式的生活，表达对现实的不满与对宁静平和生活的向往。是不是很像昆德拉对“媚俗”的解释呢？将人类存在本质上无法接受的一切事物都排除在他的视野之外，艺术家以颜料重新解构出另一个世界，以古化石蝎子的印记并存在衔着橄榄枝的羊跟其他弱小动物群聚的社会表现，是一种历经生命变化后，动物界对和谐幸福的渴望呢？我觉得这种比喻很有趣，但纯属个人对当代社会反射出来的见解!

我说他的画面具“田园诗”的味道，而用色代表情绪，它不只是一个油画家，更像一个用油画写诗的人。在他的假想空间里，画面上的颜色有一种奇特的孤寂感，却也蕴涵童话世界的快乐。艺术家的画布向上帝一样自由创建一个单纯的世界，如幻境般的结合，让看的人穿透世界，有了更广阔的存在与寄托感，所以她的画抚慰了心灵得到静谧的寄托。我们生活的真实世界充斥着种种冒险，那么偶尔在艺术家的作品里，让自己沉浸在寻找乐园的欢乐中，不失为一种感官的选择。

生活的种种循环，我们无法选择快乐与否，而在它的四联绘画中，将四季拥抱，让人在心灵一无所有时占据一个重要的地位。反复看他这些年发表的作品，从最早的伊甸园系列、四联的抽象、观念性的创作，到以混合媒材表现中国水墨意境的语汇。他不断寻找各种方式来传递自己对绘画多元的表达，但不变的是保留在身体里面童稚的那颗真心，所以创造出一个幻想的天堂，也为自己争取到全国美展多次奖项认可。对于他的绘画，如果只说它的风景跟静物技巧纯熟实在很不公平，任何物件都有一体两面的见解，因为“思”而产生“意”，是必须拥有深度的情感起伏才能知道所谓“和谐”跟“静谧”的美好。

苗景昌绘画的色调有很显著的个人性格，对大自然细腻的观察，将感情融入绘画中体验残缺的美丽，因此仔细看他的画，会让人听见自然界存在寂静的语言，当然，我更希望他可以大胆地踏出内蒙古以外之地去观察另一个更广大的世界，用更多的阅历把颜料堆叠出来，那么他的绘画将会以更大的生命力延续下去，可更加浪漫，更波澜壮阔，也耐人寻味！

华人文化产业投资基金董事长

黎瑞刚