如果说最初的偶然让我有机会从苗景昌先生的画册中欣赏到其作品，那么在领略他的作品之后，带着渴望和怦然心动，再次品味其新作则是必然的。
或许自己是北方之人，曾生活在比邻的内蒙古，对北国的自然景观情有独钟，使我更易融入苗景昌的作品中，对我来说并不陌生的自然景观，能唤起久违青少年时期的记忆，将自己牵回到那曾经简单生活的往日岁月里。我生活的地域景致虽不如艺术家作品中的景况那般令人高昂辽阔，可他画中一串雪里的脚印、一簇草木、三两只牲畜或天宇间的几块巨石，景致与气息莫不对我产生亲近，呼唤着、萦绕着、泛起着和回荡着逝去的印记。沉浸在其作品之中，似洗涤掉自己世俗的尘埃返回到那淳朴、无限的遐想之中。
数年的法国生活，常有机会欣赏到欧洲艺术家的杰作，在这些艺术家之中，不乏画家对自然景观情有独钟。但不知道为什么每次欣赏到苗景昌的作品，总联想到罗浮宫十七、十九世纪印象派画家的绘画。法国和意大利乡野和旷野的景致，恬淡自然！也许这些作品展示给人们的是艺术家用心诠释视觉所带来的景观，其共通之处是将大自然变迁那一刹那记录下来，才有了我们与艺术家共用那一段时光及那份记忆。
一些十九世纪的法国艺术家有着类似于苗景昌的喜好，虽视角有所不同，但有着同样的效果和感染力：其特有的表现风格，让观者不能抽身，沉迷于他们的作品内涵中，创作的欲望则驱使他们遍历回味其作品的主题世界中。
洛兰（Claude Lorrain，1600-1682）和普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）这两位艺术大师擅以绘制意大利的人文自然景观而著名。他们完美的绘画技巧和理念奠定了其自身的艺术价值。我注意到这两位艺术家所作自然景观画，洛兰画古典，普桑四季景观见长，作品尺寸规格大，在其作品中，壮美的旷野及宁静包裹着人们的穿梭于乡间，村落的生活氛围不做刻意修饰。有时景观技法过于完美，让人犹如进入到世外桃源，缺少了些野性，山丘、天地物种等各元素叠合在精致画中和现实生活似乎存在着相当的距离感，让人减了几分追求。
从苗景昌的画作到欧洲艺术大师的画作，寻觅到某些相同的主题，同样的安静，相似的自然景观，获取观者的心及注意力的法则是最大的相通点。但苗景昌以北国冬季的题材中，一望无际浩瀚的旷野，凄美壮观，单调却不乏味，祥和中带着生活的气息。北国的冬季旷野是干冷，凄凉近乎惨淡与悲凉，在这般宁静、冷清、单调的世界里，笔下却借用雪中的一串蜿蜒驶过的足迹，仿佛可以感受到行人走过雪地所产生的嘎吱吱响声，一队冬日里劳作的温顺驴子纵行于旷野的雪地上和谐地数着枝条上所筑的鸟巢，冰冷的画面，不再凄凉，顿时也有了生气。
巨石象征永恒，亘古不变，云孕育着千万化的演变，又多姿多彩，植物、家畜和小动物招呼着生命，呼唤着安详，人为遗迹和惯有的劳作工具暗喻着生活的气息，在苗景昌的笔下得心应手来用来抒发、倾泻自己对大自然的情怀。运用简洁的元素勾勒出现代与远古、现代与未来、亘古与变迁，壮美与祥和的对白。
苗景昌的作品不是以人来体现生活的气息，所以，“人”在苗景昌的作品中不再被视为主题，有别于他人，在表现的主题中，人总是被剥离在他的画面之外，但透过人为的印记，如一串脚印，非野生的牲畜，又把人隐讳在主题之中，她以这种方式表达天地自然生物间，物与主的关系，人在其中应承担的不再是主角，以此来彰显大自然在其心中的位置。
苗景昌的作品构图形式，大多以天地二分构图或三分构图法把自然景观所摄入的元素纳入画中。远远地望去，使景致的视野更加开阔、壮观。他的作品题材总能获取观者是的脉动，引人游利于它所抒发的世界里。他善用的元素不拖泥带水，简洁但更彰显主体。他笔下呈现辽阔草原特有的、磅礴的而生的云彩，看似无分量轻柔，却带着壮阔及激情，恰好烘托出大草原那无垠的天宇空间氛围。他所画的《乌兰巴托的风景》水中的云霞色彩更加柔美，天边的火烧云绚丽壮观，衬托在天水间的秋野绿色植被引人向往。品味苗景昌的作品犹如欣赏高亢抒情的辽阔草原之歌，使人胸怀敞亮。
他的风景画中，天地间石、物种和谐共处，充满祥和，演绎着现代与远古，憧憬着天地合一的思维。有几幅以石为中心，以其为寄托，呼应着其他元素，用石来挖掘深层次的内涵，以石为主线连接过去和现在，眺望着未来。
在光线的运用和表现上与于埃（Paul huet，1803-1869），特别是柯罗（Corot，1796-1875）的一些作品中可觅到印记，柯罗的表现手法更为当代些，于埃所作为记述性两者的表现主题手法都比较隐涵，引用光线的表现技法，依托反射而释放出变化，随着作者带着强烈表现力的意愿，描绘出夏季的环境，亦或冬季的气氛，一些法国艺术家类似的作品，犹如苗景昌所表现蒙古精致作品般，展示一个时序的故事或者有着突显阐述的主题，深深地捕获者观者。
事实上，初次对于苗景昌作品的印象，犹如欧洲艺术家表现风格，特别是法国艺术家给我的注意，苗景昌是一位知道如何达到及体现形式完美主题的艺术家，即构图技巧尽善尽美，色彩运用和强调恰到好处，整体构图、题材表现、元素搭配细致完整，内涵的体现和不可分割的内在思想主线扣人心弦并收放自如，不束缚但张力耐人寻味。他的绘画技巧一点也不拘泥保守，同时又以他独有的创作进程及方式将表现的主题跃然于画布上。
苗景昌，像是17世纪法国艺术家普桑一样，他所动用的元素无论是沉默的石头或是其他素材不再是无活力的，相反，传递出灵性和印记，诉说着过去却憧憬着未来，给人留下其强烈印象。他明了且运用的技法得心应手。对光线运用所产生的视觉冲击，以娴熟的技法将大自然差异藉由赋予给人类的重要性体现出来，如其中一幅描绘的冬天景致作品，主题色调灰白色，运用黑和黄调色隐隐做勾勒，再用蓝或红着重强调主体在第一构图中突出位置。如石亦或云彩，以冷调和写实的手法融溶在景色的背景中，他的某些作品如同大师艺术家莫内画雪所用的手法，让人沉浸在冷冽且祥宁的气氛之中，伴着无声的脚印，于厚厚的积雪上留下人的印记，提醒着人们别忘记此时此刻是冬的氛围，渲染冬的气氛……
在另一个系列中，苗景昌运用铅笔的特质进行创作，纵横交织线条，勾勒的主体得以淋漓尽致、细腻入微，加之色彩的衬托，其技法如同安格尔或毕卡索再现。他所运用的技法总是谦和不张扬，但当要尝试变奏时，为得到所要的效果，施展其娴熟的技法绝不拘泥动态的自由。
当她以油彩色创作时，为描述一景观细节的需求，细致入微地去刻画，却不拘泥于形式以求展现不同反响的效果，其所用的技法和表现的手段，以具有个性的张力面对现实，面对大自然界收放自如，淋漓尽致地产释放挥洒只有真正的艺术家才有的那般激情，大自然是属于他的，他赖以生存的自然界同时也是他所倾诉的对象，作为艺术家本身，他俨然已成为了一个文学家，诉说着自己周遭故事，将自己饱含的激情置于故事中并分享给观者，令人震撼感动，他由此所释放出的才艺总能不断推陈出新。
艺术评论家
孙成安