中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编、博导 / 尚辉

   出生于上世纪60年代的白羽平，并没有走向颠覆油画的当代艺术；但他的风景，却始终具有一种非自然的属性在不断击痛我们的时代伤痕。他似乎一直站立在我们生活都市的场域之外，一直用疑惑和追问的目光审视着我们。他所俯瞰的大地总是在阳光的投射下呈现出某些不规则、不和谐的阴影，他所俯视的人居环境总是充满了裂纹与折皱，仿佛人生如故，岁月仍旧。显然，他的风景早已走出自然的属性而被赋予社会、人性、哲思、心理等某种更深刻的意涵；他的风景也早已不属于再现，尽管他聚焦的山西黄土高原乃至某个沟坡土墚都清晰可辨，但这些只是提供给他画面进行解构与抽象的母题，是深刻的社会隐痛所构成的视觉意象一直在指挥着他的画笔进行具象与抽象的叠加和重组。他的画面所描绘的阳光似乎都具有某种凝固感，这种凝固也分明让人们听到了野风吹来的历史回声。

     当我们反观历史的时候，突然发现嵌入历史的艺术家是如此真切地呈现了时代给予他们的养分。不论张祖英所理解的重现，还是白羽平所追求的表现，其实都夹杂着他们个体性的人生经验所回应的时代之声。油画语言的纯熟与精深，只是为这种时代之声更恰到好处也更加深刻地转换为他们心灵的回音，仿佛CT通过回声重建的我们身体的影像。

                                  2018年6月13日于北京《美术》杂志社