油画创作分两种思路，一是创作的作品为了迎合他人的感观需求，而取悦他人；二是创作的作品出自作者内心有感而发，以特有的艺术魅力感染他人。我是力求走后一种思路。

    印象派以前的油画，大都接近逼真，细细描画，无论远看、近看，都很严谨周密，这是一种创作风格，但在我看来，这些油画大多太匠气，难写“胸中逸气”，工笔与写意之间无争衡。我认为，美术作品不但要表达出美感，更重要的是要抒发出作者的情怀，并以作品给人以启发。创作境界的高低是评价作品的重要因素，作品的“逼真”、“精致”都只是手段，关键看作者要给人们传达什么，这是创作关键之所在。

    油画创作有时需要细腻，逼真是不必多说的。但油画艺术中粗的、黑的、浓的一路创作手法，也大有可议、可说之处，也就是人们常说的“鬼打架”一路。

雨后复斜阳  240x180cm  2005年

    有人说远看西洋画，近看鬼打架，这的确是我周围人看这一路油画的观感，浪漫派大师德拉克罗瓦的作品，都宜乎远看。有人看德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》，觉得当中那妇人低垂眼睛极具痛苦的表情，走近细看，只是粗的几笔笔触，似乎没有画完，她问作者，为什么不画完，德拉克罗瓦说“你为什么要走近看呢？”由此可见，油画创作的关键是在于作者想以什么样的手法表达内心世界。
为了表达整体的视觉效果，构思创作时要突出空间、气氛及微妙的色彩感，有时甚至近乎幻觉。欣赏油画大都需要保持一定距离看，才能从中看出手法与描图大异矣！远看有意境，近看“鬼打架”，这其中大大的有名堂、有学问。一幅好的油画作品，“鬼打架”中打的是交响乐，粗重笔的材料发挥出斑斓粗犷之美，好似地方戏秦腔用沙哑的噪音创造出独特的悲、壮之美。其实不择手段，实际是择一切手段，不同的美感要用不同的手段来表达，这是当代绘画艺术的特征之一。

入城式  300x220cm   2005年

    画油画与国画不同。油画材料能画的很逼真，于是一些人便一味从“像”的角度去要求、挑剔，似乎油画的任务就是表达“像”，不是为了美的欣赏，认为中国画的写意、花鸟、山水、人物可以写意，大家能接受，而看油画用完全不一样的眼光去看，何故？悲矣！

    我认为，凡是伟大的艺术作品，它的最高价值就是它的艺术价值“美”（美又是多样的）。随着现代科技的发展，照相、摄像、电脑制作等更为先进的机器设备的出现，绘画的所有器官只留下了一个，那就是美的技法的表现，这是近代绘画与古代绘画的区别，也是近代油画走向东方乐园寻找营养的原因。

    画的“像”了不一定就美，美和“像”完全是两回事，美的关键在形式之中，在形和色彩的组织、结构之中。

晴朗的天空  150x210cm  2006年

    美术品的创作者其实也是美术手艺人，他的世界观、人生观和价值观与绘画思路紧密相联，他的思想会通过绘画的形式表达出来。因此，他所受悲苦在形式之中，所有的思想、内容、意境都是随之而生成。大千世界，物象是何等错综复杂啊！一切复杂的物象，其独特的点、线、面之美等待艺术家去发现。“苍山似海”，那是因为山与大海之间存在着的起伏重叠的美感是同属一类，如真正把山峰画的如实，那山永远也不能成海的。由此看，“栩栩如生”作为艺术的赞扬之词，这绝不是艺术的最高标准，艺术贵在无中生有。正如写诗一样，诗是用汉字一个字一个字写的，但它已不是简单的字，而是变成诗了。

    陕西藉的小伙子到海南当兵，母亲去看他，她会先给儿子做一碗又辣、又结实的手拉面。同样，有人在艺术上喜欢雅淡，有人喜欢浓郁。例如，表现主义大师鲁奥，利用不大的画面，确能表现出那浓郁、强烈的色彩动物形象，恰到好处地刺激了人的美感，还有梵高，国内的谢东明，他们在五颜六色材料的运用方面有独到之处，这本身就是油画之美，油彩之美，正如青铜和美玉本身的美感一样，在画面中潜埋着画本身的材料美，这便是我的追求。

    绘画的形式美是表达一切的先天条件，然而这种形式美与点线面、色彩之美不同，一幅作品的好与差，要看这幅作品所表达出的是什么，如人信仰的坚定性、人格等，这是艺术作品的元气、命门之所在，既体现了你画面的背后，也表现在形式上，是作品感人与否的关键。其实绘画艺术本身从诞生之日起，本质上就是人类精神瑶池的感受过程，如同文字组合在一起成为思想或诗歌，完全是形而上的，并且在形式上不是一种，而是多种不同类的精神经历过程。那种形式是遥不可及的地方，让人的精神在不时在梦幻与现实之间思考。就目前军事题材而言，那种只停留在一种麻木颂扬，小情小调及表面技法高低之争，在我看来，既无谓又可笑。作为军事题材的画家，应首先将自己的情感放在人类的角度，去思考生、死、爱、恨及战争、历史……

生命线  210x140cm  2001年

    通过长期的创作与交流，使我领悟很深，我脑海中不时浮现出那美丽的一幅幅动人的画卷。“当美丽的一天结束，第一颗星星闪烁在苍穹之中，我的心情顿觉沮丧……，那支游牧民的车队在公路上歇下来，又老又瘦的马在稀疏的草地上咀嚼着，年老的丑角坐在那辆拖车的踏板上，缝补那件闪烁多彩，逗人发笑的戏服……”，这些情景与光彩耀眼的东西大不相同，甚至可以看到人生无尽的哀伤……，我把这些东西画下来，我很清楚“丑角”就代表着我、我们，……是生活给我们镶金边的华丽衣服，其实我们或多或少都扮演着丑角，都穿着圆金片的华丽衣服，……无论国王还是皇帝，我都要将它的服装剥下来，我想看看站在我面前的那个灵魂……
我真担心他们的灵魂深处……

    战争意味着什么？发动战争及战争本身给人类带来了什么？这是我这一组战争组画所表达的、探索的。

    自己本身的精神信仰比绘画技巧更为重要，如果离开这一条去谈作品，作品是不存在的。最后让我说：一切手段，形、色、笔、形式、题材……与思想融合，才能达到完美的艺术境界，这是作品的根。
                                     

                                                            陈树东2001年8月22日于望京画室