我以我心作画，不立论而画，任凭天意，顺其自然，画到哪算到哪，无独诣，不图时髦，画毕终生，让人评头论足罢了——

    我莫名爱上油画是在读中学时。记得我的处女作是画郊外小山上一丛树林。觉得在绿色中添点赭石，使树丛的色彩呈现深沉的含蓄美，不土俗。这也是莫名的感觉。

入读美术学院后，结缘俄罗斯十九世纪文化，差不多整个心灵被它虏去。那诗、民歌、音乐、美术……优美抒情。叫我迷醉的是巡回展览派的画——它除了诗情画意，勾引我入胜的是对诸家各异的绘画手法的兴味。

随之视野扩大，后来对法国十九世纪及之后的欧洲绘画情有独钟，尤其是对那些具有浓郁的艺术趣味的迷人杰作。

1960年，恩师埃乌金·博巴（EUGEN POPA 1919--1994）给了我一把开启艺术殿堂之门的“钥匙”，我感悟到绘画艺术之真谛——艺术应显现个性化的自由，且吸取本民族文化养料以飨油画，令其有了新的闪光点。

当我放眼赏心悦目的世界艺术，像清风吹拂我的心扉。爽呵！无尽的美！艺术是艺术家的心灵翱翔在无畏中的展现。我告诫自己，别把画笔圈在笼子里打转！

我修艺是从写实（写真——野逸）到“意象”再进入“心象”。也可说是守望自然与守望艺术。其间始终不怠慢技法与色彩对形式决定性的审美价值。绘画史实质是技艺的变迁史。形式和技法是表里关系，彼此相互作用而不可分离。技艺的变迁必驱使审美观念的异变，就写实的画也如此。

我初学时，基于规律。后渐渐地不拘常理，不守常法，乃至悖于规律。我的审美观念均处于运思状态中。

“偏爱”人皆有之，即所谓“我喜欢”。如果依此作为审美准绳，那么必成了“艺盲”。作茧自缚，犹置涸土，何谈艺术！具有广博的视觉审美素养，方能持久地提升技艺。我从艺过程其实是在“喜欢”与“不喜欢”的搏斗中产生作品，从中升华智慧。

人云，画画不是模仿或翻版对象。但根本的道理还是在于不模仿或翻版自己审美的习惯模式。即便这个“模式”成功了，而重复“成功”实属死亡。

自古以来，绘画始为“被动画”。经几个世纪渐趋为“主动画”。所谓“主动画”，画者不被物象束缚，自主发挥精神化的图像，实则是画者表现了自我。有如鸡虽是从蛋中出，而鸡非蛋。我就是这么作画的。有时心血来潮就杀个“回马枪”，玩玩而已。

写生时，我是要重新组织自然物象。所谓“组织”，便是触景生情的“意象”或“心象”。“心象”没有固定的模式，只是将物象当作审美的载体，随灵感而变。我好像有点“白马非马”论的气味了。审美状态是游弋于灵感之中，而不是停滞于同一的审美表现的手法上。手法的衍变，画的格貌随之而异。这种雀跃式的审美状态已成了我作画时的“条件反射”。我以为，视觉审美核心是艺术表现的趣味性。失此必失艺术生命力。无趣味的画犹如一具木然美人。

艺术是游憩在美妙的精神世界中，我企求艺术之自由与愉快。当握着笔杆像“杞人忧天”那样，岂能画出愉快的画来！我希图是个老顽童，以天真烂熳的目光观望世界，不以成人的逻辑思维画画。我似乎觉得画笔太温顺了，何时它狂然叛逆了，我会像十岁过生日时一样乐蹦起来，大声地喊：“我成长了”！

而今，我仍似个走在山道阳光下的戴着镣铐的囚徒。

今天的画只不过是明天画的铺路石。

                                     陈天龙

                                    2012年夏