陈天龙

   “这样画可以吗？”在作画中我常这样自问。这其实是对一些在画中出现非自觉性的新的表现缺少审美的敏感性，审美的惯性导之认识上袭故守常。因此，很自然地对有悖常规笔墨状貌有着视觉惰性而怀疑它的价值。

    出作品的过程，实质上是一个自我修炼的过程，常言道：“活到老，学到老”、“学无止境”。那么学“什么”？当然是学不懂的，不懂即是新的东西。“艺无止境”即要不断地推陈出新，“无止境”乃生命力也。在艺术上倘死守所谓“成功”，岂非是自掘坟墓？

    艺道上设立种种清规戒律，那“可以”那“不可以”，犹如三寸金莲裹足老妪，简直置艺术生命一息奄奄了。

    对绘画艺术而言，不存在“可以”与“不可以”，应该说都可以。惟有在都“可以”的意识中画画才能产生妙作。否则必然惯成作茧自缚。在审美意识上被理想主义的先验论所控，作品必然是说教式的干燥无味。在绘画形式上与艺术表现上不存在“可以”与“不可以”，而怕的是画者敢不敢“闯关”，如不敢越雷池一步而固步自封，还何谈艺术？！艺术是在不断蜕变中获得新生！凡是向前走的举措都是“可以”！即便出现不当之处，可不断予以完善，可怕的是夜郎自大，叶公好龙。我对自己说：陈陈相因是“不可以”的！

    一个艺术家要不止地自我解放，以山容海纳之胸襟摆脱狭厄得失方能建树新的观念，使自己的思维摆脱“不可以”的旧习，以一切都“可以”的无畏的科学智慧，在艺术表现中不滞故技而连绵新生作品。