汪民安

段江华画出了城市的物质感，画出了城市的肌理。城市，被抽象化为几个巨大的建筑物。城市的其他部分好像被建筑物吞没了，被建筑物的高度和庄严吞没了，它们只剩下隐隐绰绰的身影，一些矮小建筑和街区的身影。就此，城市的细节和丰富性浓缩成一团。这些城市(在稍早些的时候，段江华画的是单纯的建筑)，空旷无人，建筑物是它的全部主角，这些建筑密密麻麻，相互挤压。建筑物的挤压通过颜料的堆积越发显得挤压。颜料反复地堆积反复地涂抹，城市就越发显得挤压，越发显示出它巨大而拥挤的物质性，越发显示出物质本身的厚度和强度。这些城市和建筑物，像是置身于一片荒漠中，被一片阴霾的天空所包围，墓气息沉沉。城市，就是这样一个巨大的物的怪兽。在此，建筑和物质本身既构成了现代城市的风景，也成为绘画的风景。在这个意义上，风景，不再来源于高山，森林，树木，河流，和大地，而是来自于现代的水泥和钢筋编织而成的高楼，这些高楼成为新的风景，新的“自然”。似乎，这些建筑物已经脱离了人工之手，而变成了自在之物;似乎，它是自然生长的，是自然界的遗物;似乎，它与人并没有关联，沉浸在自己的孤独之中。在现代城市中，确实，只有物质和高楼，只有物质和高楼萌发的奇观，激情，伟岸，重新激发了我们一度丢失的崇高。在这些绘画中，城市替代了自然，重新激活了崇高。在这样的城市和建筑面前，人们有时候会发出惊叹，就如同我们曾经习惯性地在高山和大海面前发出惊叹一样。人工的世界，成为一个新的自然世界。

　　也不再是日常起居的城市，不再是有生活气息的城市，不再是有人流，有车马，有欢笑和这种崇高和惊叹，正好是由静穆激发的。段江华抹去了城市的喧嚣，抹去了噪音，激情和运动，这个城市，没有人，只有建筑;没有细节，只有轮廓;没有色彩，只有晦暗;没有叫嚣，只有肃穆;城市，处在一种奇特的安静状态，一种闭锁的状态。它们似乎脱离了人间气息，脱离了世俗气息。而变成了一种顽固的墓碑。这些建筑物，好像是来自千百年前的历史深处，一直矗立在那里;也好像来自未来的某个时刻，作为未来的一个构思，一个幻象存在在哪里。它们如此地厚重，如此地晦暗，如此地静穆，好像被时间所长久地风化一般;建筑物似乎穿越了时间的隧道，在风雨的颠簸摇晃中艰辛地存活下来。但是，我们一眼就能看出，这些建筑物，既非昨天的，也不是未来的，它们恰恰是今天的，它们是对今天的铭写，是对这个时代的记录;但是，这些建筑物，失去了它们的功能性，在此，它们不再是实用性的空间，它们不是一个运动场所，不是一个信息空间，甚至不单纯是一个政治单位;而城市，哭泣的城市。这些城市和建筑物，在此，是作为一种象征出现的，它们恰好是这个时代的权力，荣耀，财富和光芒之所在。它汇聚了今天的抱负，囊括了时代的总能量，它们是今天的欲望和意志的大爆发。城市和建筑，表达了人类在今日的能力巅峰。这是今日的奇观。这些画，一方面将城市的某一个瞬间，某一个空间，某一个场所，某一个片断，某一个建筑物具体化(我们能清晰地辨认出这是哪一个建筑，这是城市的哪一个片断)，它们正是能力巅峰的具体化;另一方面，又将城市的其余部分省略掉了(我们无法辨认那些细节，那些日常城市的细节，那些城市的日常生活的细节)，或者说，这些被画出来的建筑物如此地突出，以至于它将别的建筑，将城市的其余部分压制住了;只有这些宏大建筑物，尽管它们构成城市的微小片断，但它们才变成了城市的象征：它们的高度，庞大和野心，构成了城市的形象，构成了城市本身。城市似乎只有在巨大的体量和高度那里才获得自己的形象。这些突出的建筑物所凝聚的光芒，就是现代城市的内在光芒。但是，在这些画中，这所有的光芒都奇怪地收敛了――段江华将它们画得越来越厚重和灰暗。那些能量，权力和荣耀变得寂静无声，好像被历史的河流冲刷得干干净净。就此，这些绘画上的建筑物，与其说是今天对今天的辉煌记载，不如说是今天对今天的纪念;它们好像是在千百年后绘制而成，是在千百年后对今天的观看。透过这些绘画，这些今天的建筑物，反而变成了肃穆的遗址。一种关注今天的绘画，一种将现时代作为对象的绘画，就这样直接将今天送进了墓碑之中，直接让今天成为遥远的过去。今天，居然是在今天就成为凭吊的对象。

　　这是一种特殊的历史观：事实上，所有的辉煌，所有的荣耀和光芒，都会变成碑文，都会成为历史。在这个意义上，与其说我们在创造历史，毋宁说，我们都在创造废墟;或者更恰当地说，所有的野心勃勃的历史，所有历史的辉煌，最后都会以废墟的形式留存下来。今天的雄心勃勃，今天的欲望和气魄，总是被镌刻进物质性的丰碑之中。事实上，历史中的那些欲望和抱负，不都是寄存在物质性的丰碑中，然后逐渐变成了废墟?或许，意志总是要通过物化的形式出现;或许，人们意图通过物质性的丰碑建立自己的不朽;或许，人类总是通过厚度、高度和宽度将自己安插进文明之中。但是，历史无一例外要将这些厚度、高度和宽度吞噬，无一例外地要将这些意志的丰碑和建筑的丰碑谱写成晦暗――至少要将它谱写成黄昏。