序评

《精神·图式—长春首届中国写意油画双年展》

文/邓平祥

《首届中国写意油画双年展》以“精神·图式为题旨点明了这个首届双年展的特色，“双年展”作为一种“制度展”的形式是中国艺术展览“现当性”的一种方式，其目的在于以时间的维度来展示某种艺术展事的拓展性成果，有时间性又以双年度为展期每次展览都有一个主题词其对艺术的推进和深化是不言而喻的。

中国的写意油画从以学术思想和艺术运动的方式提出并为油画界广泛接纳已经有若干年的时间，而由吉林艺术学院来策划长春作为首届主办地，并非随意而为，而是由主办地在艺术上成果和一批艺术家的影响力所决定，它需要油画界的认可也需要艺术本体上的实力。

近些年来，特别是新世纪以后，以东北三省艺术家为地域范围，涌现一批在全国很有影响力的又有学术特色的优秀现当化形态的油画家，他们是：韦尔申、王岩、宫立龙、刘明、贾涤非、赵开坤、王易罡、刘大明、任传文、王建国、郭晓光、崔国泰、贾霭力、赵晓佳、王兴伟等，这些油画家艺术家以集群方式异军突起，在东北腹地登堂入室，其作品和名字享誉全国，影响深广。

（一）

然而深入地分析和研究我们就会发现之所以有今天油画艺术在这个地域学派式的发展并非无源之水和无本之术。

从历史地缘学的角度看，长春是东北三省的中心地带，近现以降，由于东北的地缘优势，曾先后在政治，经济和文化上受到先发国家俄罗斯和日本的深刻影响（可将俄罗斯归于欧洲的系统是谓西洋将日本归于西化的东洋）所以东北地域在艺术上由于受上述二个西化国家的影响，油画艺术的发展是具先行的优势的，在经济上长春有著名的现代化工业标志企业——第一汽车制造厂等等，在文化上则有“东方好莱坞”之称的长春电影制片厂和一批著名大学，这些属于现代化范畴的标识性事物在文化上都归于“西化”的产物，其和油画在“西化”上的渊源是可以归于同一源头的。

从历史的角度梳理，中国的第一代“留洋”的先行者们多取日本，俗称“东洋”，日本虽“脱亚入欧”但艺术却保留很多东方的异趣，如著名的“浮世绘”，就很有东方特征，并且影响了欧洲的印象派艺术。

另外从自然地理的角度看，东北的风物人情也使得东北人有一种独特的豪情、浪漫和幽默，这在内在情感和精神上和写意性上是相通的，正因为如此东北地域的油画家多为“表现性油画”一路，然后再自然地转型和深化为“写意油画”就是顺理成章、自然而然的了。

（二）

“写意油画”的概念，就目前状态而论，主要还是实践先行一步的问题，目前在理论和批评界对于“写意油画”的定义，目前还在探索甚至讨论之中，笔者认为在对此应持开放和宽阔的心理来看待，在当前主要还是艺术实践的问题。但是艺术实践特别是对于“写意油画”探索在大方向上的努力却使人欣慰地看到很具学术归纳和概述的成果，这在本次首届中国写意油画双年展的征稿和评选展览作品时看的非常明显，可以预计这将是一次检视成果和探索方向的首届双年展。特别是本届展览的主题辞——精神·图式，就切中了本次写意油画双年展的重要意义，精神之谓关乎思想文化、理想，襟抱、人格和新感性；图式之谓关乎艺术的形式自律和艺术创造性和当代性。

（三）

本次双年展在展示设计上分三个展区，三个展区的区分反映了策展人的艺术史视野和写意油画现状的理解和把握程度。

三个展示区分别是：主题展馆，设立在吉林艺术学院美术馆，与之配套是大型学术研讨会；平行展馆设立于“长春水文化生态园”这是一处很具地域历史记忆的和历史氛围和历史感觉的古文化建筑群；第三展区开放展设置在“长春世界雕塑公园”内的艺术馆，此处自然山水和人文景观交相辉映，雕塑园内拥有来自世界212个国家和地区的397位雕塑型艺术家的441件作品，风格多样，文化多元，可以想见其与中国写意油画青年一代艺术家并置展示的效果应该会使亲历者产生新奇的文化交融和精神共震的深刻效果乃至交响式的气场。

首届中国写意油画展的展区设计和配置使笔者自然的想到了欧洲著名的坚持近八十年历史的“卡塞尔文献展”的展览设计思想，这是一种大展览的展示思想，完全突破了传统艺术展览殿堂式展示的格局和定式。本次双年展的展示设计亦秉持大展览的展示思想，反映了主办者和策展人的世界视域和当代理念。

主题展馆自然是首届双年展的主旨展，它体现了首届双年展的主题学术思想及创作和探索成果——即“精神·图式，中国写意油画艺术的概念正式以学术和一定创作组织形式的提出，至今已逾近十年之期，主题展馆的作品，理所当然的反映当代写意油画在精神和图式上所取得的具有当代艺术史意义的成果，分析这些作品是使人欣慰的，蜕变和转换于表现式油画和中国写意艺术表术精神的中国当代写意性油画，无论从规模和形式品格都初步成器，形成了特有风貌和图式语言，其中一些杰出者更呈现了大家的气象，期以时日他们之中涌现出一些成熟的、代表中国油画的当代高峰是完全可能的，确定了中国写意油画的发展趋势以及在中国当代绘画艺术格局中的地位，尽管形式喜人但仍然要持理性的乐观态度，在这里刻意的拔苗助长和盲目的独大都是要警惕的，笔者的坚持她与“写实油画和具像油画”应该是当代绘画的双翼学术态度，二者在精神和形式上各臻其妙，比翼双飞，尤其要意识二者界限并没有黑白式的分明，而是你中有我，我中有你，更应意识到的是二者的不可替代性和交融性，最后还要和排他性的民族主义情绪划清界限。

“平行展”是从全国有志于写意油画探索的中青年代表性艺术家中经过推荐而遴选出来的作品，这些作品集中反映出来他们对写意油画的认知和热忱，在这些作品中最具活力和探索性，而最为引人注意的是他们对“图式”创造的自觉性和开创性，从这个意义上说他们是当代艺术的主体和先锋。与传统艺术所不同是从当代艺术史的经验看，图式的寻找、确立和创造是第一性，其顺序是先图式和语言，当代艺术在审美评价上将绘画定义视觉艺术，和传统艺术比较，视觉性的强调并提升为第一性的地步顺理成章地就会凸现“图式”的价值意义，而“语言”则是第二位的，并非语言不重要，而是语言往往是由图式所决定的，从逻辑上说，图式确立了语言就在其中就是顺乎自然的了，当然也是难度很大的探索和创作，其要害是传统的继承转换和个人性（即私立语言）创造的问题。在这个展区的作品中中青年艺术家的艺术努力非常突出地呈现他们在“图式”和“语言”探索上的努力和纠结。

“开放展”的设置和策展的理念在于对具有写意油画热情和试验倾向对青年艺术家关注和提携，经过征集和评选的115位青年艺术家的作品井喷式地展示他们的才情和青春活力，他们大部分是从艺术院校刚刚走出的，受过较为系统的专业训练，对艺术创造和探索充满热切的愿望和冲动，从他们的作品可以非常鲜明地看到对于写意油画的表达的趋同感。看了这个展览之后我相信人们的感觉将是写意油画后继有人，后生可畏！

作为首届中国写意油画的制度展，作品的征集和展示是一个成功的开篇，制度展的展示对一种艺术方向，艺术风格和艺术精神的持续性时序性的推进和深化，艺术史上这种成功的范例不少，例如俄罗斯“巡回画派”和法国的“印象主义画派”等，值得注重是他们的坚持，“巡回画派”持续了几十年，终如蔚成大气象，成为俄罗斯十九世纪最为伟大的文化景观，其中伟大作品林立，伟大画家举不胜举。

长春《精神·图式——首届中国写意油画双年展》开幕了，我期望持之以恒地办下去，一届又一届坚持就是胜利，将中国写意油画的艺术史运动中蔚成大气象­——出一代大师，出数量可观的杰出作品。