精神·图式 —首届中国写意油画双年展的学术指向
2021-05-04
当 代 美 术
Contemporary Art
展 览 评 介

精神·图式
—首届中国写意油画双年展的学术指向



天津美术学院副教授 | 范晓楠



东北地区曾经萌发和孕育了中国文化的北方地域属性,美学上的巍峨耸峙与奥妙瑰丽中的人文关切都堪称“写意”传统的重要内涵。近期,首届“中国写意油画双年展”于长春拉开帷幕。此次双年展由吉林艺术学院与北京当代中国写意油画研究院主办,吉林艺术学院油画研究院和吉林艺术学院美术馆承办,吉林省油画学会协办。此外,在未来的10年间,长春还被确立为中国写意油画双年展持续举办的固定城市。这一具有开创性的展览项目的启动无疑为长春艺术的发展注入了无限活力与新的可能。




  范迪安《晚秋》油画
140cm×200cm  2019年



“中国写意油画双年展”立足当代的文化语境,表达新时代的艺术感受,也因对北方地域文脉的深入研习,使得写意油画的探索有了更具体的落实。首届双年展以“精神·图式”为学术主题,“写意精神”通过油画媒介而呈现东方意象语言的图式,承载了几代中国油画家持续探索的内在动力与精神追求;意象的“图式”即涵盖艺术家的笔法技艺,更彰显个体的文化修养及人格理想,同时展现了具有东方文化属性的语言特征。“精神·图式”既呈现出中国油画将传统文化与艺术观念及语言方法进行现代转换与创新的追求,也包孕着当代中国油画家立足中国大地推动油画艺术精进发展的理想。






贾枝桦《未来已来之六》油画
77cm×53.3cm  2018年



东北油画创作风格正是在白山黑水的环境下孕育而成的,这些作品中普遍流露出北方人粗犷、豪迈的情感世界与审美追求。在过去,由于东北地处我国最北部,气候恶劣、人口稀少、经济滞后等因素都不同程度地制约了油画艺术在当地的发展。近十几年,伴随着一批东北优秀美术家、油画家的脱颖而出,如韦尔申、宫立龙、王岩、贾涤非、赵开坤、任传文、王建国、刘大明、郭晓光、王易罡、崔国泰、贾霭力、王兴伟等,让更多的人们开始关注东北地区艺术的发展。




霍绪德《戏剧人生》油画
100cm×80cm  2016年



本届双年展吸引了来自全国各地艺术家的广泛参与,展览的格局设置也别具特色,共分主题展、平行展、开放展3个展区。主题展展出了全国众多知名艺术家的代表作品;平行展包含了受到推荐并通过遴选的中青年油画家代表的作品;而开放展区的设置则是此次双年展的一大亮点,该展区经过向全国征稿最终确定了入围青年艺术家名单,他们的作品紧随时代并充满创造性。




池颖红《空间物语之五》油画
180cm×130cm  2018年



值得一提的是,关于三个展区的场地设置,主办方在展示空间上也独具匠心。主题展的场馆设立在吉林艺术学院美术馆,该展区配有大型的学术研讨会议同期举办;平行展设立在“长春水文化生态园”,该园是在长春第一净水厂基础上重新改造的,园内的古建筑群落均修建于20世纪30年代初,这些遗址保存完整、风格独特,充满了历史的厚重感。




白岩《九月》油画
170cm×180cm  2010年



园内拥有来自世界212个国家和地区的397位雕塑家创造的441件雕塑作品,涵盖当今世界多样的当代雕塑艺术风格。浓郁的人文气息与多元的艺术场域无疑为油画双年展的举办提供了绝佳的观展氛围。




包泽伟《德累斯顿王宫广场》油画
80cm×60cm  2018年




艾学峰《微风徐动》油画
182cm×122cm  2019年



展览力图以区域文化带动写意油画的创作与深入研究,并将通过持续的理论建构与广泛的学术探讨,梳理和研究百年来几代中国油画家在“写意精神”上的实践成果,促进中国当代油画艺术的整体发展。同时,该展览也将吸引全国各地艺术名家齐聚长春,搭建东北与其他地区开展文化交流的基础平台,助力长春作为老工业城市的产业转型。伴随“丝路吉林”大通道的打造,写意油画家的艺术创作与理论探索将成为中国对外艺术交流的重要载体,面向未来10年,让我们拭目以待。(节选)