引  言

范迪安

 “再写生·共写意”这个展览是一群油画家在“写生”这个理想上自发的集合，也是他们许多年来写生道上切磋交流的一次成果展示。

“写生”这种最朴素的艺术表现方式在这些年里益发成为中国油画界的一种学术现象，这些画家或从事着主题性的油画创作，或以风景油画作为自己的专攻，都早已奠立起自己的艺术风格，但写生仍然是他们的挚爱。“再写生”的“再”字，大约包含了两重含义，一是时间层面的“再”，意味着一次次出发，走向自然走向生活，走向充满生命生机的空间。在大自然面前，他们获得了表达的快慰，更找到了解决油画语言表达的方式，“再写生”因此也意味着一而再三地朝向自我艺术表达的建构。二是观念层面的“再”，“写生”的对象是充满“生”意的自然与生活，写生的过程也是实实在在的“临场”创造。在当代艺术观念多元并且往往观念空泛的况境下，在视觉图像弥漫并且日益程式化的“图像消费”时代，他们有意识的反拨趋于空泛和弱化的艺术潮流，重新寻找中国油画与中国现实的关联，“再写生"便成了一种具有现实批判和重建中国油画文化意义的集体意识。

写生的活动普遍展开，从2002年12月的《印象武夷——中国油画家采风写生活动》开始，除了这个展览中的油画家经常结伴而行，还有许多油画家组成不同团队行旅各地，把工作室“设”在自然面前的画家越来越多，写生的主题更是丰富多种，从写生的直接性通往创造的明确性也益成方式，写生的内涵也自然得到了拓展，在一个巨大的“写生派”中，包含着不同的艺术社会学观念与视觉方法论探索，反映出在全球化条件下中国油画朝向本土和自身的文化诉求。

参加这个展览的油画家除了具有“再写生”的情结之外，还突出地表现出“共写意”的取向。写意本是写生的应有之义，“意”之具体者，在于“临场”的感受、观察与体验，“在场”的心境和情怀实是写生样貌的根本；“意”之大者，早存于中国艺文传统中的“写意精神”，即在写生中不作状物的描摹 ，更重逸兴的抒发和精神性的表达，于是纷呈出“意象”、“意笔”、“意态”等不同的“意境”。这次展览以“意”的维度展开不同取向，形成若干单元，其中有的侧重理性归纳，通过研究形色结构表现景物的本质，有的凸显激情抒写，在超越物象真实中俱怀倾露性情，有的沉浸于心灵的向往之中，在诗性的叙述中走向自然的深处……如此林林总总，都共有一种对“写意”这个命题的深度研究，并以展览为契机，展开这方面的交流，以期进一步探讨中国油画的主体建构。

是为小引。

 作者系中国美术馆馆长 、中国美术家协会副主席、《再写生·共写意——中国油画名家写生研究展》总顾问                                         2013年元月