“文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研究展”座谈会现场

座谈会时间：2015年11月1日 15:00-19:00

座谈会地点：西安当代美术馆报告厅

《文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研究展》艺术家座谈会于2015年11月1日下午在西安当代美术馆座谈会厅举行。
参与本次展览的北京、天津、山东、深圳及西安艺术家就“写意油画学派”的相关议题进行了深入对话。艺术家座谈会由中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长王辉研究员和著名批评家、西安美术学院博士生导师程征教授主持。

王辉秘书长主持座谈会现场

2014年，习主席在全国文艺座谈会讲话中着重强调了中国文化传统“写意”的当代内涵，这是继2014 年3月27日他在巴黎联合国教科文组织总部礼堂演讲中提到“写意油画”后，一年内两次强调“写意” 在中国文艺创作中的重要性。中央美术学院造型艺术研究所副所长、油画系教授丁一林，中央美术学院油画系教授贾涤非，中国政协文史馆油画研究院副院长、《中国油画》主编王琨，中国政协文史馆油画研究院副院长、天津美术学院教授孙建平，中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长王辉，中国油画学会理事、武警总部文艺创作室创作员陈树东，天津美术学院油画系副主任袁文彬教授，深圳关山月美术馆艺术总监、深圳市美术家协会副主席文祯非，西安美术学院博士生导师、著名批评家程征教授，西安美术学院副院长韩宝生教授，陕西省著名批评家张渝研究员，西安美术学院崔国强教授，西安美术学院杨小阳教授，西安美术学院郭庆丰教授等嘉宾分别在座谈会上发言。

座谈会分为上下两场。座谈会上半场由王辉先生主持，他首先简要介绍了《文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研究展》的筹备情况、在深圳关山月美术馆首展过程以及在未来其它省市巡展的相关安排。接下来，他提议座谈会与会嘉宾起立，共同为老一辈中国写意油画的代表性著名艺术家罗尔纯先生的不幸逝世默哀一分钟。

中国政协文史馆油画研究院副院长、天津美术学院教授主旨发言

接着，中国政协文史馆油画研究院副院长、天津美术学院孙建平教授做了主题发言，他主要梳理并论述了一百年中国写意油画文脉的发展过程，介绍了20世纪初去往西方留学的前辈艺术家。他认为，前辈艺术家由于国学功底和传统艺术功底全面，去欧洲后无论崇尚写实还是崇尚现代艺术，整体上看，他们从那个时候开始就已经关注中国传统文化渗入或有意识吸收本民族艺术传统进行创作。他同时指出，由于社会动荡和政治意识，写意油画文脉在20世纪经历了几次中断，命运极其坎坷，但是成绩斐然，即使现在看，总体层次都很高，他们为今天中国写意油画开拓了道路，做出了重要贡献。

西安美术学院博士生导师、著名批评家程征主旨发言

西安美术学院博士生导师、著名批评家程征教授在主旨发言中首先对“写意油画”概念给予了很高的理论定位。他指出，“写意油画”的出现是艺术发展的必然规律，是大势所趋。“写意油画”概念的提出具有战略意义，而非战术问题。他说，“我认为这个题目不是一个战术性学术主题的思考，是一个有关中国油画战略性的思考。因此，它涉及全局，涉及过去、今天和未来。理由有三，第一，这是一个历史发展的必然，它不是某个人的灵光，灵机一动，一个智慧的闪光。不是的，而是历史发展的必然。油画引入中国以来，融入中国文化环境中对其态度发生了几次变化。从1949年以后提出“油画民族化”到“本土化”，以至到今天提出的“写意油画”。相对油画“民族化”、油画“本土化”而言，“写意油画”的提法有具体内涵的，跟‘本土化’这样一个抽象概念不一样，‘写意’更具体，一说‘写意’，就知道是‘东方的’，‘中国的’，它的历史就具体化了，并且绘画的交流和对话也具体化了。因此，‘写意’是可实施的，可回顾的，可展望的，可具体操作的。第二，通过对中国文明前三千年陶器绘画、中国两千年绘画及书法发展演变的轨迹研究发现，无论是陶器绘画、中国传统绘画还是书法，都经历了从“工”到“写”的过程”。“我认为，在我们今天，我们所面临的艺术系统在中国已经完成了三大改变。第三，西方绘画艺术自古典艺术到现代艺术同样经历了从“工”到“写”的过程。西方现代艺术出现的时候，正是与中国写意绘画融合的时期。程征教授还指出，写意油画在前辈做出贡献的基础上，当代艺术家、批评家需要解决的问题是，西方的表现主义概念与中国写意之间的关系是什么？它们是一回事吗？还是不是？它们是相关联的两个问题吗？”
最后，程征教授再次肯定写意油画活动的意义以及达到的最终目的，“我想我们这个画展不是一个局部性的、局部功利的展览、我们是大功利，大到什么程度？大到中国油画往哪边走？应该怎么走的问题？”，“我们虽然是个小展览，里边有大意义、有战略性意义、牵扯到中国油画未来的发展”。“这个命题不是我们一代人可以解决的，但真的需要解决。这种展览，不仅我们自己高兴，我们中国人感到振奋，各国的艺术观众或者艺术家看到以后都会感到振奋。那个时候，我们的目的就达到了。”

中国政协文史馆油画研究院副院长、《中国油画》主编王琨发言

王琨主编发言指出，尽管写意画派及各类与此相关的艺术活动非常活跃，但是从整体水平上还难以与民国时代前辈们匹敌。主要原因有两点，首先是当代艺术家对中国传统文化修养欠缺，第二对西方艺术研究程度有待加深。这两方面的原因为推进写意油画的当代发展形成困境。

中央美术学院造型艺术所副所长、油画系教授丁一林发言

丁一林教授从自身学习油画艺术的实践角度出发，指出，进行“写意油画”创作需要突破四个阶段的问题。首先是油画作为一种绘画材料的基本属性问题。其次是对绘画基本元素：构图、造型丶色彩的深入研究。无论中西，在这些方面都有着一套系统的造型、色彩体系，对这些体系的研究程度直接影响作品面貌。第三，认清中西绘画比较研究之后，还要在创作中解决表达东方性的审美趣味问题。第四，在所有上述问题都解决之后，就是如何让自己可以在下意识中，将上述问题的解决成果融入作品中。

批评家张渝发言

张渝老师从“写什么意？”的角度，提出“每个人的个性不同，志趣不同，意义也是有高有低，有大有小，有的有趣，有的无趣。”他提出，写意油画写出之“意”应该更具有当代性、现代性。他引用福柯观点，认为“现代性作为一种态度，而不是历史一个时期，是对现实性的关心方式，人的自愿选择、思考和感觉的方式，一种行动和行为的方式。”

西安美术学院副院长韩宝生发言

韩宝生教授从中西文化差异性角度这个层面指出，在漫长的历史长河中形成形态迥异的中西艺术有其各自不同的必然性。并提出，作为中国艺术家更应该寻求自身文化基因，在写意油画中做好文化传承工作。“写意油画确实是中国油画家必须立足的点，这是中国的文化精神。崇尚表达，而不是描述。”

中央美术学院油画系教授贾涤非发言

贾涤非教授指出，艺术家作为视觉图像的创作者，感性实践与理性思考存在冲突。“我认为，画家谈画画是最危险的一个事，特别危险。说的越明白画的就越不明白”，而且很多优秀作品的诞生都是在长期实践中的不经意间取得的。如他所言：“我在法国见到贾科梅蒂一幅非常小的画，那幅画真像金子，两只手那么大，你看了能感觉到艺术家当时的状态画的都要哭了，那幅画画不好才怪呢！”

中国油画学会理事、武警总部文艺创作室创作员陈树东发言

陈树东老师认为，近期参加了几次与“写意油画”相关主题的研讨会，但是感觉本次研讨会给他印象深刻，无论在对写意油画的文脉梳理还是在座艺术家的发言中都能学到很多，同时，也会跟随写意油画学派发展，共同努力。

天津美术学院油画系副主任袁文彬发言

袁文彬教授指出，与艺术技法相比较，当代艺术家与民国前辈艺术家的不足之处首先在于独立人格、自由精神的缺失，如其所言，“我觉得有一个让我觉得悲哀的是自由人格与独立精神的丧失，这是我们百年的悲哀。写意精神有很强的个人情怀、自由的精神，这个东西没有，那整个写意肯定要被掐掉，这就是它的脉络为什么会断裂那么多次的比较深层的原因”。其次，在于民族自信的缺失。今天的艺术家可以有这样的自信，从而以审视的眼观看待西方艺术。第三，他指出西方表现主义与中国“写意”并不是完全割裂的两个领域，有相似点。第四，他认为当代艺术家应该更具有个人意志，从更加个人的多元的角度表达对世界的认知。以避免对任何时期、任何文明的简单摹仿。

深圳关山月美术馆艺术总监、深圳市美术家协会副主席文祯非发言

文祯非老师首先介绍了作为本次展览在关馆首展的筹备情况。同时指出，“写意油画”有两层含义，一个是书写性、表现性特征。二是东方审美性。这是区别于西方表现主义艺术的重要特征。“表现主义可以说有一种对立性，或者是批判性，但是写意精神更多的是在自我完善过程中的自省和修养的过程”，他还指出文化差异的形成有其历史性、必然性。

西安美术学院教授郭庆丰发言

郭庆丰教授介绍自己在长时间接触民间艺术。他认为，好作品有其相似性。一件好的作品往往取决于他的内心世界有多大，内心世界大，内在的份量也大。空间大了，里面东西也多了。时间久了，如同修炼一样打洞一样，越挖越大，大了里面东西就多了，空间份量也就多了。同时，他指出，艺术创作过程的孕育要比完成的时间长，孕育是长时段的过程，而完成是将孕育的营养瞬间爆发。

西安美术学院教授杨小阳发言

杨小阳教授说，参与这次展览受益匪浅。日后将结合创作实践探索个人写意风格。

西安美术学院教授崔国强发言

崔国强教授指出，绘画与生活的联系如同赵无极讲画面的呼吸一样。我认为画画就像你人生的呼吸一样，人需要空气，是无形的，但是你需要，又摸不着，就是这种感觉。对于绘画不要诉求太多，自自然然就好。什么时候把画忘了，状态就对了。他同时指出，民国时期的油画艺术之所以感人，在于那时的艺术家真诚，即使是学习的态度也很真诚。

中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长王辉发言

王辉老师指出：在我们学习西方油画的一百年间，西方未必集群性地探讨把中国画丶把中国文化精神吸收到他们里面的问题，当然个别例外。我们看到，欧洲各大美术博物馆并没有收藏更没有展示中国这百年间的油画作品，这是他们的文化強势所致丶西方油画自尊所致。当中西两大文化系统中的中国油画家在集群性丶成文脉性的探索中国写意油画的发展之路，这是我们中国百年历史中的文化悲情所决定的，这是关节所在。我曾经从事博物馆研究工作，切身体会到同时代人尤其是年轻一代对文辞典章丶对书法印章丶对历史故实等的了解与修养太少太少。百年之后，我们今天再提出“写意油画 ”，我认为，第一，我们实际上是在复兴与弘扬中国文化在当代世界格局中如何再发展再贡献的问题。西方油画传到中国肯定是好事情，但应当把它融入中国当代文化发展的内函之中，中国文化的融合力十分强大。第二，当代中国艺术需要进一步释放艺术家在当代社会条件下的主体个性。一百年中，国人的真实个性被压抑的太久太深，艺术家同样。油画的写意性在某个层面上就是在释放艺术个性，是在释放这个时代应有的文化的精神个性。

        研讨会最后，程征教授总结发言。他说，第一，我们要有一种世界眼光来看待中国写意油画这一大问题。第二，百年写意油画前辈尽管在学习西方，但是他们不约而同的都感觉到有一种神秘的力量在召唤和被诱惑，这就是民族精神。

展览信息

展览时间：2015年11月1日至11月30日
开幕式：2015年11月1日10：30
研讨会：2015年11月1日14：30

展览地点：西安当代美术馆