北京当代中国写意油画研究院

现场 | 写意精神的当代呈现：文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展

2020-12-31

2016年4月9日，“文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展”于今日美术馆一号馆正式开幕，展览展出49位艺术家的110幅作品，呈现写意油画最新的创作面貌，本次展览由中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安担任策展人，并开设年度专题人物专区，特别展出闫平、段正渠、刘商英三位艺术家的作品。

今日美术馆馆长高鹏先生

关山月美术馆馆长陈湘波先生

策展人中央美术学院院长范迪

在本次展览中，“写意油画”作为一个主题被特别提出，这并不是一个可以清晰定义的概念，它更多的是一种涵盖广阔的创作现象，题目本身包含了对中国传统绘画精神的理解和传承，也体现了中国当代艺术家在学习了西方油画创作语言之后，在当下全球化语境中所表达出的一种文化认同感。

▲ 展览现场

正如策展人范迪安所说，“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。

▲ 展览现场

对话“凤凰艺术”

中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、策展人范迪安

Q：在当代的语境中，我们应该如何理解“写意油画”？

范迪安：中国油画经过百年来的发展，进入21世纪以后，整个油画界的艺术家同仁都更多地思考百年油画发展积累起来的重要经验，也特别根据全球化的这种新的文化态势，来思考油画的价值和它发展的路径。这些年来在油画界，学术上的深入研究可以说形成了一种好的态势。大家都看到通过几代艺术家的努力，油画作为一种形式和载体在中国不仅拥有广泛的观众，同时油画这种语言成为表达时代生活、时代文化和时代精神的一种重要形式。其中，大家在思考油画一方面要在今天的新媒体时代和图像时代寻找好自己的方向，这就必须要跟中国的思想文化传统中的精华结合起来。

油画界的同仁可以说有多种的探索，有的研究写实，在具像造型上非常深入；有的研究抽象形态，把油画的抽象形式能够做到更加的具有个性；也有的专门研究油画和其他媒材的融合；其中有一股思潮几乎是很自然就形成了，那就是对于写意精神的追求。经过21世纪以来十多年的发展，写意油画成为许多油画家的共识，大家不约而同都希望自己油画的风貌不仅是建立在吸收西方油画的优长上，更要从中国绘画写意的这样一种风格和语言形态中来吸收营养。把中国画的、或者说整个中国艺术观念中的写意性和油画的表达相结合。

我觉得在今天当艺术需要更多的体现一种文化精神的时候，写意油画这个学派的形成对于整个中国油画包括中国美术更好地彰显自己的学术追求，应该说是很有价值的。当然了写意油画是一个命题，不是一个完全明确了的概念，它是一种方向性的追求，而不是一种所谓风格。

写意油画在我的理解中，应该是一个比较宽阔的路径，其中根本的还是在“写”与“意”这两个概念上。“写”就是在油画的语言上，特别是油画的形式、结构、笔法和色彩这几方面要有“写”的形态。而更重要的是“意”这个概念，因为中国的艺术可以说一直以意为先，以意为重，以意为追求，这个“意”就是意境，就是绘画的精神内涵和文化内涵。所以在意的追求上，一方面是百花齐放的，每个人心目中有不同的自然之意；另一方面更有绘画语言所构筑的那种自身特殊的意境。在这个方面，应该说这个展览呈现出每个艺术家个体在“写”的方法上的个性，在“意”的追求上的这种发展。我想如果能够把握住“写”和“意”这两个方面，那就使得油画更多的有一种中国油画应有的价值。

艺术家闫平

Q：如何理解你的创作中的写意精神？

闫平：我特别希望能把“写意”两个字在我的画面及绘画的方式中体现出来，但是我在整个油画创作过程中主要是西方的一个体系，对西方的一些理论也很认同；关于中国绘画，我觉得就目前来讲更倾向于书法，它对我的帮助会更大一些。西方油画里的空间说的是人在运动当中的形，而中国绘画的空间是真的给画面一个留白，这二者我觉得有很大的学习空间和学习乐趣。

我觉得中国绘画好像是在色彩上会有几个原色，但是在西方绘画中它有一个色系，比如说红色系还是粉色系，这个色系是有一种关系，给我色彩的一个推断。比如说我在主观方面更喜欢粉红，但是其实依据心情的变化会使这个粉红呈现的东西不一样；又比如说鲜血也是红颜色的，比如说节日的喜庆也是红颜色，但是进入了绘画以后它会给你不一样的系统。

艺术家段正渠

Q：你如何理解“写意油画”的创作？

段正渠：我是一直属于画表现主义风格的绘画，表现主义和中国的写意画有很多共通的地方。在绘画方法上，都比较轻松、自如，可以任意挥洒；从个人情感表达上，可能都比较所谓的写意一点。虽然叫法不一样，但是二者很多地方是相通的，所以我这次参展的作品还是和这个选题是有关系的。

我的绘画题材一般是侧重于西北地区，比如陕北、甘肃、黄土高原等，南方题材画得很少，这个可能和个人的选择和偏爱是有关系的。这种厚重和力量感是我一直在追求的，或者说自己比较感兴趣的地方，所以我的主题以及表现方式应该都是往这方面在努力的。

艺术家刘商英

Q：你认为你的作品和这次展览主题之间存在着什么样的联系？

刘商英：这次“写意油画”的主题其实是很有意思的一个题目，因为这个说法实际上来自于中国传统文化，我们也一直在讨论了它和西方表现性绘画的一些关系。首先，我认为写意作为中国传统文人画的绘画语言来讲，它是一个非常清晰的脉络。但是到今天，这个写意放在当下我觉得它的当代性的意义会更重要一些，就是说如何在当下的艺术中形成它的一个新的语境。我认为其实更多的写意代表的是一种精神层面的东西，它不同于一种流行文化，它可能更多的是一种带有品格追求的人的生活方式或世界观，其中包含它和自然与生活的一个��系。

我前两年一直去西藏进行现场创作，实际上也是自己在思考绘画在当下的意义，以及艺术与自然还有人和自然之间的关系。这个命题实际上是一个永恒的命题，它很大，但是其实每一个人在面对这个命题的时候又要和自身语境产生联系。就像我刚才说的，写意在古人是有特定语境的，那在今天当下，其实生活的和文化的不断变化让它又有新的特点。所以不管是我自己的创作方式，还是所有今天参展的艺术家，其实都是在这个共同的大命题之下，在今天用自己的方式去解读，或者说去重新阐述这个写意的一个命题。

展览作品

参展艺术家（以年龄排序）：

戴士和、孙建平、陈国力、陈宜明、丁一林、陈和西、赵开坤、毛岱宗、许江、范迪安、洪凌、砂金、崔国强、黄菁、王辉、王克举、闫平、刘建平、贾涤非、段正渠、翁凯旋、马路、王琨、杨参军、张冬峰、孙纲、白羽平、井士剑、刘大明、张立平、姚永、张新权、张路江、顾黎明、张杰、文祯非、杨诚、赵九杰、任传文、陈树东、梁宇、王建国、管朴学、袁文彬、李江峰、陈向兵、赵培智、黄礼攸、刘商英