前辈画家谈中国油画
林风眠
西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实的一方面。东方的艺术是以印象为主，结果倾向于写意一方面。其实西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术产生、正在目前，惟视吾人努力之方针耳。
——《艺术随笔·东西艺术之前途》
卫天霖
一则可以保存国画的国粹，二则可以采扶西洋画的妙处，这样我国绘画乃能有正当的进步。
——《学习西洋画的目的》
吴大羽
画需要的是领悟。不是画笔上的技巧，不要去画物的外形，需要的是超脱，人类的艺术是相通的，不用分中西，艺术是一种语言，只有时代之别没有地区之分，要有至善之德，才有心灵的彻悟。
——《东方绘画之路》
倪贻德
洋画不仅是模仿西洋的技巧而已，用了西洋的材料来表现中国的，是我们应走的道路。但是所谓表现中国的，不仅在采取中国的题材，也不仅在采用些中国技法而已。要在一张画上表现出整个中国的气氛，而同时不失洋画本来的意味——造型，才是我们所理想的。
——《倪贻德美术论集》
徐悲鸿
古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。
——《中国画改良论》
刘海粟
像章回体不能等于小说的民族特色一样，单线平涂不等于民族化的绘画……吾国绘画虽有时代之变易，然多为内心所感应之具象表现，欧西现代艺坛之新创作，亦皆表现人格与个性，画中物形物色，亦纯属画家表白其对象所生情绪，绝不束缚于自然外观，盖皆合吾说者也。故吾将本吾说，合中、西而创艺术之新纪元焉。
一民族之文化，能常有所贡献于世界者，必具有两条件：第一，以固有之文化为基础；第二，能吸收他民族之文化以滋养料。
——《刘海粟谈艺录》
莫朴
接受和发扬中国绘画优良传统，是今天所有的画家必须重视的问题。特别是从事油画的同志们更应予以重视。一般搞油画的画家，总满足于油画表现能力的充分，以学像西洋绘画为能事。但这样的绘画，是不是能表现中国民族的特点呢？是不是符合于中国人民的欣赏要求呢？实际上这种油画如果发展下去，是有脱离实际、脱离群众的危险。因此，创造具有中国民族特点的油画，是重要的问题，要创造新中国的油画，画家首先就应认真地研究自己民族绘画。
——《中国油画文献》
董希文
我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格，对于任何风格和形式的追求，不能一律被看成是形式主义。关于油画，由于我们努力学习苏联及其他国家的油画经验，已经有了显著的进步，产生出许多能真实地表现生活的作品，但为了使它不永远是一种外来的东西，为了使它更加丰富起来，获得更多群众更深的喜爱，今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧．发挥油画多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说，要把这个外来的形式，变成我们中国民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家努力的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺坛上发出光辉，决不是仅仅把我们的油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来，我们的油画形式、技巧能够达到像欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。因为我们究竟有我们自己的生活情况．我们有我们中国人民的欣赏习惯，和对艺术的独特的爱好，我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承与发展，中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法。关于油画中国风是否会影响油画的性能问题，我以为自古以来西洋油画的派别、风格、技巧是很多的，甚至对于油画的油的性能的发挥上也有所不同，许多不同的油画技巧，发挥了不同的油画性能，即以近代的油画技巧来讲，也是多种多样的。只要把油画的技巧看得很丰富，那么我们就不至于会把所谓油画的性能局限起来。
——《美术》1957第一期《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》
吴作人
油画在中国绘画中是新放的一枝鲜花。尽管它是外来的，但是在中国艺术园地里生根，它就开始成长为中国的艺术。况且画不论中外，各有优劣。只见庸工，未见巨匠，就不能一概而论……吴实中外现实主义绘画之间存在着相通的原则。所以我们可以不怕：西画和中国传统绘画之间会有不可接近的距离。中国学派的油画，也不可能在今天定下它的规格和面貌，任何时候也不可能。个人的风格和民族的风格都是在高度水平的基础上发挥其艺术面貌是无瞬息站住不前的。
中国的油画必须具备中国气派，但只有精通油画，才是油画民族化的先决条件。在每一个学油画的人说来，应当意识到这是油画，而不是别的。钻研透彻掌握油画基本技术，充分发挥油画的特性，绝非轻而易举的。
——《中国油画文献·对油画民族化的认识》
艾中信
油画民族风，要在百花齐放中形成，它本身也是百花齐放的。像我们这样一个多民族的国家，油画民族化问题不能作狭隘的理解。我们有许多兄弟民族，他们都有自己的民族艺术传统，各民族在学习油画的过程中，各有自己的民族化要求，不能一律用汉民族的眼光使民族化单一化。油画民族化的道路极其宽广，以汉民族来说，民族油画的风貌也应该是多种多样的。百花齐放这个方针，放之四海而皆准，它也应贯彻到油画民族化的工作中。目前的关键，是要真正贯彻“放”的方针，要排除任何偏见，容纳各种意见，包括在民族化道路上愿意稳步前进的想法和作法。因为总的说来，一个画种的演变需要较长时间．决不能一蹴而就。民族化同时有一个现代化的问题。随着作品内容的现代化，一切艺术形式都在发展、演化。油画民族化也是一种演化，不能把民族化理解为向民族的传统绘画看齐。民族化的根本要素，是表现我们民族的气质和情致，要在民族形式的深处、发掘出那些感情因素．通过自己的消化，使它产生演变、创造出现代化的民族油画语言。所以油画民族化既要创民族风格之新，又要创时代之新、这里有双重的涵义。”
——《油画风采谈·油画民族化问题探讨》
胡一川
油画虽然是外来的，我毫无例外应学习西洋画好的传统，但我要千方百计地使它有中国的民族风格，变为中国的油画，为中国的油画争一口气。
——《胡一川日记·1979-9-13焦虑与期待》
罗工柳
赵无极
我国的传统绘画艺术是非常丰富、非常美妙的，而你们为什么都拼命去模仿苏联的图画呢？每一幅中国画对空间和光线都具有一定程度的研究。为什么你们不在这方面探索呢？这方面正是西方人非常向往的东西，而你们却为什么不进行研究呢？
——《赵无极1985中国讲学笔录》
关良
其实我长期来苦心求索的艺术旨趣就是在“博采”东西方艺术“众长”的基础上，创造我们时代、我们民族自己的风格。
——《关良回忆录》
吴冠中
我不否认是艺术中的混血儿。有人爱纯种，说油画要姓油，国画要姓国，他们的理由与爱好谁也干预不得，但在东、西方艺术之间造桥的人愈来愈多，桥的结构日益坚固，样式也日益新颖，我歌颂桥派！
——《望尽天涯路》
美术的东西方结合，简单地说，不是东方的形式加西方的形式，而是中国的审美观与西方的审美观的互相渗透，既要了解中国传统画的优点，又要了解西方美感怎么产生，打个比方，就像真正的恋爱是在相互理解中产生，而不是单相思。
——《东寻西找不归途》
张钦若
对于我来说，中国传统水墨画的影响是潜移默化的，我没有具体临摹或研究某位中国画家，而是随着时间的流逝慢慢悟到很多古人对自然的认识的高明之处。一味的模仿是出不来自己真实的感受的。就好比颜真卿在抛开了他模仿的柳体后自己摸索出颜体书法一样。传统水墨画的用笔用墨的自由奔放感染着我，熏陶着我，但是直到十多年后我才在画面上找到了这样的感觉。
——《心中之象》
韦启美
油画家都能领会到中国画笔墨、线条、皴法和油画的用笔、线条、肌理在意味上的不同和共通之处，也能体会到中国画和油画的再现与表现、中国传统艺术和西方艺术的审美趣味的差异和相通之处。油画家在创新和探索时，这些领会成为他思考的背景，或者渗透到建构意象和表现形象的过程中。中国艺术与西方艺术在基本观念上的不同已被理论多所阐明，但由不同媒介和长期积累形成的不同的表达方法及其审美意味和给观众的审美感受则很难用语言界定，其能指指向所指时往往是游移和落空的，对笔墨美和色彩美的辨析总是显露出因袭的话语的无能和苍白。油画家可以不必借助理论上语言的界定，只凭借知识积累而直觉地和整体地从意象感觉到它们。当然，理论的分析和概括永远是必要的，作品总是要理论来评价，艺术发展总是靠理论来引导和推动（理论的误导也需要理论来拨正）。理论是观众的代言人，是时代的眼睛，是艺术历史的见证。对创作中的画家来说，理论，特别是不同的理论，会促使他把往往闲置的理性思考的那部分大脑运转起来。
——《中国油画文献》
朱乃正
余生活于当世，既受西洋艺事之科班教育，亦求继承祖国传统文化之衣钵，中国书画恒久博大之精神，是余事艺之生命根脉所系。中西二者如何互交相融，吞吐弃纳，而择其精要，并创造出自家之境界妙象，实乃正今后一大难题。积思久而成梦看来此梦难以圆成，虽竭尽所能，亦永无绝期矣！
——《乃正从艺自叙》