北京当代中国写意油画研究院

吴为山 | 写意，中国美学的精神

2021-05-04

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山先生致辞在《文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展》开幕式上的致辞

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山

首先我代表中国美术馆特别感谢所有参展的艺术家！把自己探索的优秀作品带到我们美术馆来，使这个地方有情、有义、有文、有才，所以感谢你们！

写意，是中国美术的灵魂所在，中国写意艺术，源自天象地脉的造型意象，合于中国古代天人合一的大宇宙生命理论，表现为象、气、道，逐层升华而又融通合一的动态审美。

写意精神的意象图式驻落于所有中国美术门类之中，其观念最早可上溯至先秦老庄的道论。而魏晋玄学中的言意之辨、形神之论、有无之识，也催生了“传神写照”、“迁想妙得”、“以形媚道”、“澄怀味象”等美学命题，对当时及后世的美术创作影响深远。是故，中国艺术家往往强调超越再现客观世界，去把握天地万物背后的形上之“道”。

近现代以来，由于西方文化渗入，写意绘画各种派别呈多元之势，既有在传统的基础上自出机杼而开创新风的齐白石、黄宾虹、潘天寿，也有在西学东渐的潮流中，进行中西文化合璧的徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李可染、吴冠中，大师辈出，生生不息。

观近三十年来，西方现代主义、后现代主义影响广泛，其新样式及其伴随的观念亦层出不穷，中国的美术家们也不再囿于原有的价值观和秩序感。

当油画的写意方式诉诸视觉，便与国人印象中对西方油画的惯性认识拉开了距离。其实写意精神本身，具有天然的开放性和包容性，既可为中外结合提供可能，也能将古今融汇化为现实。作为舶来品的油画，在百年的发展历程中不仅给中国美术带来了新的可能性，更让中国传统文化在与世界的连接、对话和共同发展中凸显其价值，在比较中实现“异质同构”、“同质互化”。其中，印象主义的光色朦动对应于米家山水的墨色浑茫。20世纪以来不乏画家于此取得令人世人瞩目的成就，这便是“同质互化”的范例。

因此，中国油画所具备的写意特征不仅是油画本土性的体现，也是中西文化在自然观、历史观、价值判断及审美理想相碰撞、交合、分离与定向的结晶，是中国写意精神与西方油画本体在思维和表现层面相通的表征。不仅如此，写意油画还从西方表现主义中吸收生命本质的构成以对接本土写意文化品质，亦成为中体西用的典范。

习近平主席在联合国教科文组织总部的演讲中，曾专门提到了中国传统画法同西方油画融合创新，形成独具魅力的中国写意油画。我想习总书记、中国油画人和写意油画学派谈到的这个“写意”，是直接回到了艺术本体的“意”，回到了人内心世界的“意”，也回到了中国文化本土的“意”。

我本人对这个“写意”也有一点认识，我觉得“写意”要表现中国精神，而中国精神要通过中华美学精神的各个方面来进行阐释，也就是儒道互补的文化结构、澄怀味象的生命体验、仰观俯察的观照方式、妙悟自然的欣赏特征、虚实相生的创作法则、境生象外的审美生成、气韵生动的艺术境界、高明中和的最高理想。

在此，感谢今天到场老一辈艺术学家，特别要感谢我们美术界的各位同仁，谢谢！祝我们文脉传薪写意油画展圆满成功！

6月21日至7月4日，“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”于中国美术馆三层展出。此次展览由关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办，以120余幅油画作品的规模，呈现出了写意油画学派的整体面貌。

中央美术学院教授、中国国家画院油画院研究员闻立鹏，中央美术学院教授、中国国家画院油画院研究员钟涵，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，国家艺术基金管理中心主任韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里，中国国家画院油画院副院长张祖英，中国美术馆副馆长安远远，中央美术学院学术顾问、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和，文化部艺术司美术处处长刘冬妍，深圳市关山月美术馆艺术总监文祯非，岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明，凤凰艺都美术馆馆长邹芳及众多参展艺术家出席了展览开幕式。