《2017写意潇湘——中国写意油画学派名家写生与创作研究展》参展作品选登(二)
2021-05-04

   ▏欧阳斌  戴士和 

   ▏范迪安      夏义生

主办单位 ▏湖南省文学艺术界联合会  

                 北京当代中国写意油画研究院

承办单位 ▏湖南省油画学会  

                 纸本艺术馆

协办单位 ▏湖南快乐文化交流有限公司  

                 无锡凤凰画材有限公司

开幕时间 2017.12.16 (星期六)上午1000

展览时间 2017.12.16  2018.1.16

展览地址 ▏纸本艺术馆(湖南省长沙市开福区营盘东路19,原省展览馆 )

参展艺术家  (按姓氏拼音顺序排名)

包泽伟 / 陈和西 /  陈树东 / 崔国泰 / 戴士和 / 党朝阳

邓平祥 / 段江华  /范迪安 / 范晓楠  / 管朴学 /  黄礼攸

     / 井士剑  /    / 李江峰 / 李学峰 / 马建成 

曲湘建 / 任传文 /    / 孙建平 / 唐满生 /     

王建国 /      / 王义明 / 文祯非 / 吴德斌 / 杨志坚 

叶向明 /     / 袁文彬 / 张方白 /      / 张路江 

张永旭  / 赵培智 /   

 

        “写意潇湘”是2017年中国写意油画家群体又一次大型的采风、写生、创作与交流活动。蒙湖南省文联、省美协和湖南油画学会以及各地政府的大力支持与悉心组织,来自全国各地的油画家和湖南油画家同仁先后在潇湘多地集合,沐春月清风,踏绿色田野,访人文胜迹,察社会新貌,放笔挥毫,寄注新颖感受,倾心畅谈,交流写意心得,不仅形成了一大批新作,而且深化了对写意油画的学术思考,更是在潇湘山水之间一次对湖南社会发展与文化特征的真切体验。       写意油画蔚成风气,是油画界对西方油画历史和中国油画历程的认知不断深化的体现,是将中国传统文化与艺术观念及语言方法作现代转换创新的追求,是立足中国大地推动油画艺术精进发展的理想,这种文化自觉构成了将“写意油画”作为一个学术命题不断探索的实践,而且随着一次次走向自然的写生和投入生活现场的创作而深入了形式研究,升华了思想品格。       此次活动在湖南举办,也有在“写意”这一传统上作文化寻脉的意味和意义。湘楚之地曾经萌发和孕育了中国文化的南方地域属性,美学上的诡谲奇丽与叹咏中的人文关切,都堪称“写意”传统的重要意涵。“写意潇湘”立足于当代的文化语境,表达新时代的艺术感受,也因在潇湘文化氛境中踏访游观,使得写意油画的探索有了更具体的落实。                                        

范迪安(中央美术学院院长)          201712 

 


石强《茶山新绿》60x80cm 布面油画 2017

 


石强《穿过竹林的小路》60x80cm 布面油画 2017

 


孙建平《伴月湾的修船厂  80X100cm 布面油画 2016

 


孙建平《即将消失的船厂》80X110cm布面油画 2016

 


唐满生《杨家堡》60x160cm 布面油画 2017

 


唐满生《中国园林——寄畅园》150x180cm 布面油画 2017

 



王辉《湘鄂界的乡村》90X60cm 布面油画 2017

 


王辉《山神庙》100X400cm 布面油画 2017

 


王建国《山谷人家》 80x100cm 布面油画 2017

 


王建国《红屋顶》200x180cm 布面油画  2010

 


王琨《准备出海》130×180cm 布面油画 2015

 


王琨《问 130×180cm×2 布面油画 2014

 

 

王义明《峡谷》100×100cm 布面油画 2017

 


王义明《痕迹  80×100cm 布面油画 2015

 



文祯非《浏阳行005 80x100cm 布面油画  2017


文祯非 《行-系列085 80x100cm 布面油画 2016

 

 

吴德斌《昨日重现》80x100cm 布面油画 2016

 


吴德斌《被触怒的山神之一  80X60cm 布面油画 2017 

 


杨志坚《横看竖看大围山》100x80cm x3 布面油画  2017

 


杨志坚《心酿  160x155cm 布面油画 2011

 


叶向明《写意湖南之一 80X100cm 布面油画 2017

叶向明《梦之旅系列NO.100 200X180cm 布面油画 2013

 


余丁《树》60×80cm 布面油画  2017

 


余丁《桥》80×100cm  布面油画  2017

 


 


袁文彬《小河春意》80x120cm 布面油画 2017

 


袁文彬《老段的山水》200x150cm 布面油画 2015

 



张方白《浏阳老街》50x60cm 布面油画 2017

 


张方白《南方—2015—1250X500cm 布面油画 2015

 



张晋《荷和......之九》直径200cm 布面油画  2010

 


 

张晋《荷和...之十三》直径200cm 布面油画 2012

 

 



张路江《开席炮响》80x120cm 布面油画 2017

 


张路江《凭栏处》 210×600cm 布面油画 2012

 



张永旭《湘西山寨》 80x100cm 布面油画 2017

 


张永旭《守望  80x100cm 布面油画 2017

 

 

赵培智《M先生》50x40cm 布面油画  2017

 


赵培智《快乐的老头》50x40cm 布面油画  2016

 

 



郑工《仙阳丁家岗》 100x80cm 布面油画 2017

 


郑工《杨家堡》 80x100cm 布面油画 2017

 

 

 

 

 

写意在潇湘

 

       烟花三月,浏阳河畔金黄的油菜花一望无际。江南小镇,春意盎然,写意潇湘‘’写生与创作活动在此拉开帷幕。以中央美术学院院长、北京当代中国写意油画研究院名誉院长范迪安先生为首,来自全国各地的油画艺术家们齐聚美丽的达浒小镇,开启了为期一周的写生活动。

 

      “写意潇湘写生与创作活动是湖南省油画学会与北京当代中国写意油画研究院共同倡议、联合发起的大型艺术活动,得到了湖南省文学艺术界联合会的鼎力支持。它旨在宣传推广湖南自然风光之    壮美、湖湘文化之深厚与源远流长,探求践行中国写意油画的发展之路。此亦是本土艺术家一次难得的学习交流机会。在写生活动中,大家满怀热情深入旖旎山水中,用精湛的技艺和饱含激情的画笔呈现潇湘山水之美。他们创作出来的作品受到当地百姓的喜爱,也深深影响了作为志愿者的青年艺术家们。写意潇湘活动的成功举办得益于范迪安等老师们的大力支持。它既宣传推广了湖南的灵山秀水,也唤起了家乡人民对于美丽家园以及源远流长的湖湘文化的热爱。

 

      此次活动有别于既往写生活动的独特之处在于创作二字。为何着力于这两个字呢?通常意义上,我们往往会把写生视同于习作。或是将其界定为创作的准备阶段。尽管诸多艺术家依旧身体力行坚持写生,但它仍然经常性地被视为陈腐,或被打入冷宫成为束之高阁的议题。写意潇湘不甘心浮光掠影地写生,不满足于走马观花搜集些备用素材,而是将写生推向再造,以写生为契机将其升华为艺术课题。通过让艺术家直面大自然的机会激发艺术家的情思和创造力,把艺术家的学养、才情与个性通过写生的方式展现在画布上。把写生创作作为当代艺术的一个有机组成部分来对待。

 

      很多艺术家都会思考这样的问题:为什么艺术家在写生与创作时会显现为两种不同的状态?该怎样把写生和创作有机结合?纵观艺术史,大量的创作活动根基于写生经验,也可以将创作定义为画家面对大千造物的再认识和再创造。因此,写生在某种意义上成为了艺术创造的源头活水。要在生活中汲取灵感,挖掘创作题材,通过写生找寻到内心所需,此创作初心可珍可贵。

 

       至于写生与创作的完美结合,也许以下是可以遵循之法:第一,发现,即感受,它是人的内在活动,需要特别的敏感,是建立在艺术家视觉经验基础上的观察,它带有强烈的时代特征和文化烙印。可以说,作者个体发现或者感受的独特性直接决定其作品的个性。艺术家面对自然造物的特殊感受,发现事物的独异视角、观念、设色或造型方式等皆因写生而获取、生成。正是不同艺术家面对自然时的不同发现,才有了艺术创作的百花齐放。

 

       第二,写生。既是创作的具体过程,也是创作结果的实现方式。而是自然万物的样貌,是避免无本之木的良药,也是避免落入前人窠臼的根本。

 

       写生是创作的源头,要在生活中吸取灵感、挖掘属于个体独有的创作题材,通过写生回溯自身创作的最本源冲动。这对于许多艺术家都大有裨益。活动时间短暂,能看到画家们对待不同风景的不同感受进行各异的画面处理,我觉得这是一种相互交流、学习的好机会。对我自己而言,通过写生让自己的创作更加鲜活,体悟自然风景中某种特别因素然后对其施以再创造,并将它们有机的结合。这是一个有难度的课题,我以为对于很多艺术家而言这也是一个悬而未决的难题。在当下流行的很多写生活动中,很多艺术家总把写生当风景来画,当小品来处理,但是我看范院长在画的时候,不管在画面的建构还是在画面的尺幅选择上都避开了这些习以为常的观念。我想这应该是在追求一种主观的对于对象的思考和体验。这正是我们此次活动的灵魂所在。

 

       此外,如果从写意的角度来探讨写生的本质,可以说它是我们民族非常重要的文化现象之一,是一种天人合一的形而上诉求。古人的中国画论强调意在笔先胸有成竹外师造化中得心源等等,这都是我们传统文化的主流思想。写意,重在,画面形式为意境营造服务,这是我们自油画西来传入中国的一种文化觉醒。也是追本溯源的探索之旅。我们试图从西方油画标准里独立出自己的语言特质,从而真正地找到文化自信。我们应当建立起自己的评判标准、审美价值取向、文化态度和立场。某种意义上,写意是对中国传统文化的一种回应。写意油画不是偶然的迸发,亦非一日之功,它是几辈艺术工作者通过个体实践与思索,对画界一度争鸣的所谓油画民族化问题的一个响亮回应。今天我们提出写意油画概念是水到渠成的结果,它不是唯一的答案,但一定是我们应该坚定的一种尝试。

 

       最后要感谢给与这次写生活动大力支持的浏阳市委宣传部和常德市石门县委宣传部。感谢浏阳、湘西、常德地市美协领导、艺术家及志愿者们和无锡凤凰画材有限公司给予的大力支持。画册的编辑获得了各位同仁的积极响应。这样一套画册不仅仅是对写意潇湘写生与创作活动的总结,它对于重新认识写生以及促进对中国油画文化内涵的深层思考与梳理都有着积极的推动作用。

 

                              段江华( 湖南省油画学会主席)