北京当代中国写意油画研究院

传神造意，人之大者 | “传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”于万荷美术馆隆重开幕

2021-05-04

展览现场

2018年7月29日下午3点整，“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”在北京朝阳区万荷美术馆开幕，这是由北京当代中国写意油画研究院主办、北京万荷美术馆承办，向中国油画界推出的一项专题研究性展览。

中国写意油画研究院自成立以来，致力于写意油画的学术研究，除了每年都会隆重推出的“文脉传薪”年度展之外，还会举办专题学术研究展，比如这次举办的“人物”专题研究展。接下来还会推出“静物”、“风景”等不同的主题展览；除此之外，写意油画研究院也一直坚持做“主题性写生创作”活动，比如正在进行中的“天下黄河”大型主题性写生创作活动，足迹横跨八个省份，明年也会在中国美术馆展出相关作品。

嘉宾合影

本次“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”展览共邀请了63位国内老中青知名的三代写意油画家，展出作品共计149幅。相对集中的展示出中国写意油画研究院在“人物”这一方向上的艺术主张和整体面貌。在开幕式仪上，戴士和老师也强调：以“人物”作为系列学术研究展的首个展览，并非意味着“人物”就比“静物”“风景”重要，但“人物”确实是油画家必须要跨过去的一道坎。这种主题性学术研究展所针对的范围越小，方向越窄，做出来可能会更加有意思。

中央美术学院学术委员会顾问、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和接受采访

本次展览的执行策展人孙建平老师将展览作品划分为三个部分，一、传神篇：以形写神，力攫尔魂，凝缩感觉，直追内心;二、写韵篇：关注画面，激情抒写，舍形求势，气韵贯通;三、达意篇：心怀悲悯，关注苍生，达意抒怀，画为心声。同时孙老师也强调，本次展览中的很多艺术家作品也都同时具备以上三种特征。

孙老师也谈到，“人物”对于很多艺术家来说是“童子功”，看上去驾轻就熟，但真正能在这一领域中发展出自己的语言特征，并能够将这一课题研究带向深入的艺术家其实并不多见。建国以后的人物画创作很多都是命题创作，“人物”创作是作为一种工具。人物主题的油画创作在艺术语言上真正展开还是在上世纪80年代以后，忻东旺、段正渠、白羽平、闫平、赵开坤等为代表的这一代艺术家确实把中国的油画语言水平提升了一个台阶。

策展人、中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院副院长孙建平讲话

中国写意油画研究院以“写意”作为自身的学术追求，但并未在艺术的主题、形式和语言等层面上固守程式，而是不断在开放中丰富和走向深入。在本次展览中，我们也看到了很多的新鲜面孔，他们的作品与我们一般所认为的“写意”绘画拉开了一定的距离，特别是一些年轻艺术家的作品，融入了图像、观念、当下现实生活状态等等方面的信息和内容，与老一辈艺术家们炉火纯青的写意油画相映成趣。在观念、内容、趣味等不尽相同的地方之外，他们的作品又都保留了生动写意的绘画语言，有的近于表现性绘画，有的则与中国本土文化有着更为直接的联系。

北京当代中国写意油画研究院常务副院长王辉在接受采访时介绍，“写意油画”是中国艺术家们的一种文化选择，不完全是一种狭义上的“画派”，而更是一个“道同形异”的学派。其中的每个人都可以对“写意”有不同的理解，每个人的风格也可以各不相同，但不妨碍大家有一个共同的文化追求:立足本土，画自己的人和事，把民族文化的修养融入进去。事实上，当油画传入中国的时候，我们的前辈艺术家们已经在这样去做了。

中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院常务副院长王辉主持开幕

展览的开幕仪式由中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院常务副院长王辉主持。中央美术学院学术委员会顾问、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和致辞。崔各庄地区工委书记吴选辉致辞。万荷文化艺术硅谷创始人、万荷美术馆馆长、北京当代中国写意油画研究院副院长兼秘书长张晋致辞。策展人、中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院副院长孙建平讲话。