《2016’中国写意油画学派首届优秀青年艺术家“凤凰奖”作品选展》学术奖作品
展览时间:2016.11.27 至 2017.1.2
展览地点:北京市朝阳区马泉营
展览场馆:万荷美术馆
主办单位:北京当代中国写意油画研究院
展览概况

陈卫国

chenweiguo

1967 年 5 月 5 日出生于甘肃省陇西县。

先后毕业于天水师范学院美术系西北师范大学美术系油画专业。

现任定西师范高等专科学校学前教育学院副院长、美术系系主任、副教授。甘肃省美术家协会会员,甘肃省美术教育研究会会员、定西市美协副主席、定西市画院画师、定西市青联委员、定西市青年美术家协会理事。

2013 年挂职首都师范大学美术学院副院长,2014 年在首都师范大学段正渠表现性油画工作室访问学者,2015 年在首都师范大学表现性油画工作室高研班进修,师从段正渠、段建伟教授。



逐风

布面油画

160cm×110cm 2016 年


黄河远去

布面油画

180cm×120cm 2016 年


一道梁

布面油画

200cm×145cm 2016 年

陈卫国获奖作品推荐词

    在此类型的参评作品中,陈卫国的三幅画面进入我的视线,是评委公认的一组好作品。首先我为此画展示出的宏阔大度的艺术气韵所赞赏。艺术家面对自然山水各有所爱便各有所择,艺术主体的心灵心志与眼前的景观产生通感便可能激活表现欲望。怜爱惜香之人多感怀于柳岸花溪,壮怀宏志之士的心魂常驻足在苍茫逶迤之中,由此产生的艺术表达就应有审美境界的不同。其次,陈卫国的画面介于具象与抽象之间,境象有实景根据,有眼中所见,遂有心相之境的转换,抽象便由此而升华,就不空泛概念,所谓“接地气”便是。     再次,艺术语言成熟而颇为纯粹。拙朴粗犷而不飘滑的线与点形成画面主要的语言方式,这里显然能够让有中国传统艺术修养的观众感受到“宿墨”大写意的图式笔法。艺术语言的魅力在于或者开辟新途,或者在已有的中西艺术元素中发掘运用。陈卫国油画的写意性给人以这种艺术创造的启示。

——王辉


王琼

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1990 年 10 月生于山西吕梁。

毕业于吉林艺术学院,获研究生学历。



一厅两室

布面油画

150cm×150cm 2016 年


浴——镜中人

布面油画

80cm×110cm 2016 年


浴——窥

布面油画

70cm×100cm 2016 年


王琼获奖作品推荐词


    王琼的作品色彩明快,亮丽,笔调轻松、清爽,从画面一看就知道出自一个女孩儿之手,从画面中传递出来的信息,就可看出她是一个非常热爱生活的人,并且她能够把平日里别人熟视无睹的生活场景转换为有意味的画面。这是一个艺术家的应有能力,她以女孩子特有的敏感的眼睛,把那些生活的细节如花布、桌布、浴帘等,经过她的归纳、整理、编织,构成了疏密有致、开合有方的画面。在她经营出的静谧如梦的空间中,总会出现一个半遮半露的女子,或洗浴,或站立,这迷离的画面把观众吸引到了一个不得不看的犹如窥私的尴尬境地,也让观众不得不佩服作者的聪明机智。

    这里还需要说一点的是,她显然学到了她的老师的许多语言技法,并且已经掌握得非常娴熟,但在她的经营下,已经将她老师的语言消化吸收,形成具有个人的独特面貌,这正是我们非常希望看到的。


——孙建平


李克霞

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1974 年 12 月生于山东淄博。

毕业于山东师范大学。 就业于北京金会文化产业投资有限公司艺术顾问 



羊之八

布面油画 160cm×140cm 2010 年

羊之十一

布面油画

160cm×140cm 2015 年


羊之十二

布面油画 100cm×80cm 2015 年


李克霞获奖作品推荐词


    李克霞参展作品《羊》系列,取材于家畜 :羊。作者以写意的手法在似与不似的区间展开了丰富的表现探索,在形式和意境上达到了完整的统一。作品的可贵之处在于 :其一,在严密的构成经营中不失对描述细节的突显 ;其二,在恣肆挥洒的笔触中蕴含着秩序井然的音乐般的韵律 ;其三,在丰富迭重的表现效果中却用了极其简约的笔墨。因此,在相辅相成的关系中使画面主次、虚实、节奏等处理得恰到好处,使观者能够在感受抽象娱乐的同时领略到羊的象征——善良而悲悯。

    鉴于此,评委会授予该系列作品“凤凰奖”。

——毛岱宗



杨继锋

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1971 年出生于内蒙古呼伦贝尔,现居济南。

1998 年毕业于山东艺术学院美术系油画专业,

后毕业于中国人民大学油画创作硕士研究生课程班。

现为人民大学“写意精神”油画创作课题班成员,

中国意象油画学会理事,山东油画学会会员。 



收获的港湾

布面油画 200cm×120cm 2014 年


桂林印象

布面油画 240cm×100cm 2015 年


雨后的渔港码头

布面油画 100cm×80cm 2016 年

杨继锋获奖作品推荐词


    用色彩、线条自由表达自己想法的画家并不多,继锋得心应手,对画面的整体掌握能力,使他随心所欲,造型、节奏、韵律控制有度,放达而不逾矩,难得。


——王琨


邓媛媛

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2010 年毕业于天津美术学院油画系,获学学位。

2013 年毕业于天津美术学院油画系研究生班,

获硕士学位。

2013 年至今工作于山西画院,任专职画家。

山西省美术家协会会员。 



无法呵护

布面油画 140cm×150cm 2013 年


来自天堂的礼物

布面油画 150cm×140cm 2013 年


往事随风

布面油画 150cm×140cm 2013 年

邓媛媛获奖作品推荐词


在艺术日益多元化的当下,图像似乎早已成为新一代青年艺术家所推崇的绘画样式,他们的绘画更多的是出于亲身体验,并且希望、相信经由自己并不完美的手工技术能够揭示周遭世界及其与自身相关的某些东西,这是不同于他们师辈的表达系统,邓媛媛的画就是这样。她的画像电影片段或档案照片之类的,在艾德里安式的镜头下,让人看到,灰色的废旧教室或房间里,旧家具杂物隐没在流动的笔触中,其中都有一个被遗弃的芭比玩偶,成为画面的主角。瞬间童年时光、青春记忆、痛楚......似乎浮现出来,斑驳的灰色与肌理使得时间放缓并抽离于图像之外,并且时间似乎也变成了距离,变得可见,这时“观看”某种程度上来说就是存在本身,这也许就是邓媛媛的存在方式。

——赵培智



邰浩然

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1976 年 7 月生于吉林。

毕业于吉林艺术学院,硕士。

现任教于吉林艺术学院美术学院油画系,副教授。

2014 年进修于中央美术学院西方传统绘画语言高研班。现为吉林省油画学会理事,

吉林省书画院外聘画家。 



丛林

布面油画 145cm×75cm 2016 年


挑战之二

木板油画 80cm×80cm×2 2016 年


南之风景——扫落叶

木板油画 183cm×123cm 2016 年

邰浩然获奖作品推荐词


    邰浩然的参展作品,不以色彩的华美、艳丽为特征,也不以肌理的堆砌、张扬来说事,更不以外形的惟妙惟肖来做文章。作品题材、内容平常;画幅也不算很大,却能从众多参评作品中脱颖而出,不能不说有其独到之处。写意绘画,有着自身的审美评判标准,写是手法,意是目的。作者从我们日常生活中最为常见的图例中,找到了“意”的内涵“、趣”的手法。他没有拘泥于表层的“形似”,而是捕捉到了"感觉”似的内核,这是亮点。作者巧妙地运用了看似重复的“符号”,如“斗鸡”“赛车”“滑雪”等,对作品中的有意味的内容给予了充分的说明。把“话”说够,但又不过,展示了作者对绘画艺术的理解和驾驭技法方面的自如能力。

——张冬峰


梁慧卿

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1978 年生于山东。

2011 年至 2013 年就读于首都师范大学美术学院

表现性油画高研班。

2014 年至今工作于首都师范大学美术学院

表现性油画工作室,

硕士在读。 


布面油画 60cm×80cm 2014 年


出口 7

布面油画 120cm×100cm 2016 年


出口 5

布面油画 120cm×100cm 2016 年


梁慧卿获奖作品推荐词


    绘画艺术的魅力不在于表象世界的再现,而在于心灵境界的表现,慧心的人更是能够在平凡的事物中发现并分离出来某种不平凡的东西,青年画家梁慧卿的画就属于这种层面的,几束阳光的斑驳影子静静地守候在一面不为人知的墙上,一个无人行走的弯弯曲曲的走廊,一幕自顾下垂的幽幽窗帘 ....... 这些平凡的角落里的平凡景象在青年画家梁慧卿的笔下构成并幻化为一幅幅安静美丽且生动的图画,看梁慧卿的画自然会让我们心中油然想起瑞士阿米尔的那句恒久经典的话语——一片自然的风景是一个心灵的境界。的确,青年画家梁慧卿做到了这种境界,她将她自己眼中的客观物质世界经过心灵的过滤之后转化为一种精神感知的视觉世界,从形式到色彩都无一例外地印证了她这样一种内心的感悟和精神诉求,我们说这是一种较难能可贵的品质和能力,因此,青年画家梁慧卿在这一个层面上是一个佼佼者,也是一个赢家,因此,她这次能够在这样一个重要的展览中获奖也是水到渠成实至名归的。

——任传文


岳雷

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1978 年出生于山东��

1999 年毕业于广州美术学院附中,

2003 年毕业于广州美术学院油画系,获学士学位。

2009 年毕业于广州美术学院油画系,获硕士学位。

中国美术家协会会员。 


同舟共进

布面油画 180cm×80cm 2005 年


叶枫

布面油画 80cm×150cm 2007 年


生命乐章

布面油画 198cm×130cm 2014 年


岳雷获奖作品推荐词


    最近我注意到了岳雷的作品,很喜欢,尤其是《生命的乐章》这幅作品,画里是最普通的人,但特别令人感动和浮想联翩,手风琴的声响和那些有着默默目光的拉琴人以及近乎黑白又烁烁发光的浓郁色调,为作品平添了一份略带忧伤的魅力和打动人心的脆弱之意,人性之美弥漫于整个画面之中。

    岳雷,后生可畏,在大学本科就确立了“写意性油画”的探索方向,对中国画理论中关

于“写”和“意”的方法论和认识论,有学习,有实践,有态度,这对他的写意性油画审美创作和艺术表现都有着深刻的影响。

    岳雷的作品正如他所期盼,删繁就简,趋于简明,精而造疏,简而意足,越来越受到关注!


——闫平



马佳伟

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1982 年 8 月 生于河北保定。

2003 年—2007 年(本科)

就读于中央美术学院油画系第二工作室。

2009 年—2011 年(硕士)

就读于中央美术学院油画系第二工作室。

2011 年—2015 年(博士)

就读于中央美术学院造型艺术研究所。 2015 年任教于中央美术学院油画系第二工作室,讲师。 中国美术家协会会员。 



逆风 No.1

布面油画 320cm×180cm 2015 年


夜话:静默

布面油画 200cm×200cm 2015 年


逆风 No.2

布面油画 320cm×180cm 2015 年


马佳伟获奖作品推荐词

    艺术表现是将现实中的物象经过艺术家心里的过滤后所呈现的一个既来自自然又高于自然的新世界,这是一个被性情化了的世界!显然马佳伟的作品带有极大的主观性和绘画的刻意。她的作品表现的是以现代公路设施和隧道等为主的内容!这种新几何的图形原本是缺少生动和活力的,但在马佳伟的笔下更多的是采用了西方传统和现代艺术的造型因素使画面产生了强烈的视觉张力和东方意韵!她借用透视将画面空间推向纵深。在大的色域里使用非绘画材料所产生的肌理质地和笔触来触动人的感官!同时笔触的显露既书写着画家的情绪又使得冷酷的几何大块面散发着生动的活力,材料和笔触体现着偶发与非刻意的天然,这是中国人崇尚自然的主动意识,这种笔触既是状物的又是绘画的笔痕,意象之意就产生在这似与不似之间。形状的整齐划一与色块中的随意笔法形成鲜明的对比,使大色域既简洁又富于变化,简括的大块面与纵深的推移共同营造出一种宁静而幽深的意境。一种现代化的东方情韵,体现着城市化风景的新精神!

——王克举



欧阳彩蓉

ouyangcairong

1970 年 8 月出生,湖南娄底人。

先后毕业于湖南怀化学院、

湖南师范大学、中央美术学院造型学院, 获硕士学位。

现任教于湖南工业大学包装设计艺术学院讲师,

湖南省女油画家艺委会委员、

湖南省美术家协会会员。 



朝圣者之二

布面油画 136cm×68cm 2015 年


惠安海市

布面油画 80cm×60cm 2015 年


社火组画之一

布面油画 80cm×60cm 2016 年


欧阳彩蓉获奖作品推荐词


    欧阳彩蓉的作品用色大胆,下笔肯定,不拘小节,落落大方。在具象造型的色与形处理上暗含抽象情趣,增加了作品的可读性,难得。

——丁一林